虞美人赏析(一剪梅虞美人对比鉴赏)
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2023-11-27
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1. 虞美人赏析,一剪梅虞美人对比鉴赏?
春种一粒粟,秋收万颗子。
红豆生南国,春来发几枝?连雨不知春去,一晴方觉夏深。
竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。
不识庐山真面目,只缘身在此山中。
残云收夏暑,新雨带秋岚。
清江一曲抱村流,长夏江村事亭幽。
解落三秋叶,能开二月花。
2. 李煜虞美人相见欢赏析?
无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断,理还乱,是离愁,别是一番滋味在心头。 有人说,在我国历史上,如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意,但是,如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。此话看来,很是在理。李煜是五代十国时期的南唐后主,词作远过于他在位期间的作为,尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人,如果撇开思想内容,仅就艺术技巧来说,大部分词作已经达到了词的最高境界,特别是小令。这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活,抒写离愁的力作。此词上片写景,下片抒情,情景交融,感人至深。首句“无言独上西楼”看似平淡,意蕴却极为丰富。“无言”并非真的无言,从一个“独”字便可看出,是无人共言。登“西楼”,词人可以东望故国。仅六字,一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。接着“月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋”,用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷,用“深”字用得极准确,极通俗,真可谓境界全出。上片十八字共写了四项内容,即人物、地点、时间、季节,虽然只是疏笔勾勒,但却是一副非常美丽的图画,而且背景极为广阔,读之使人如身临其境,正如王国维《人间词话》言:“一切景语皆情语。” 下片具体写离愁,是词的旨意所在,也是这首词写的最深刻的地方。“剪不断,理还乱,是离愁”,像波涛汹涌,把全篇推向高潮。离愁本身是一种抽象的思想情绪,它能感觉到,但却看不见,摸不着,要对它本身作具体描写,确实非常困难。然而,在这首词中,词人通过比喻使之变得具体可感,而且表达得如此贴切、自然,以至成为千古名句。“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻,写离愁的另外一个境界,即人对它的具体感受。这种感受是不可名状的,不知是什么滋味,它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括,也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟,它只可意会,不可言传,所以只能称之为“别是一般滋味”,亦即稼轩词所谓“欲说还休”,可见词人体验之深,愁情之苦。《虞美人》广为流传。全词区区三十六个字,同一首七绝差不多,但在这简短的篇幅中,词人却把离愁的愁人、缠人写得无比深刻,凄凉、寂寞、孤独的心情袒露得栩栩如生,感人至深,读者为之泪下: 《虞美人》 (春花秋月何时了 ) 春花秋月何时了,往事知多少。小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。 这是李煜最后的一首感怀故国的名作,作者以形象的比喻,诘问的口吻,悲愤的情怀,激宕的格调,放笔悲号,写尽亡国君主的哀愁。上阕曲调高亢悲慨,唯有作家经历过大灾难,炼就大手笔,才能究诘人生,写有如此深度和力度的词作,大有负荷全人类之悲哀的气概。下阕则用了曲笔,“朱颜改”暗描江山易色,“改”字点出全词题旨:是悲恨的根源。最后,词人把难以说明的去国之思、失国之悲、亡国之恨全部纳入一个“愁”字中了。“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。”真乃千古绝唱。王国维说:“尼采谓一切文学余爱以血书者。后主之词,真可谓以血书者也 。 ” 宋黄升《花庵词选》称:“此词最凄惋,所谓‘亡国之音哀以思’”。是也。
3. 这首词的上阙描写了怎样的景物?
芙蓉①落尽天涵②水,日暮沧波起③。背飞双燕④贴云寒,独向小楼东畔倚阑⑤看。
作品译文
荷花落尽天连着水,暮色苍茫烟波随风起。分飞的双燕紧贴着寒云,我独上小楼东边倚栏观看。
短暂浮生在醉酒中衰老,转眼间大雪盖满京城道。远方友人也定会登台凝望,寄给我一枝江南春梅。
描写了芙蓉,池水,暮日,沧波,成对的飞燕,江边小楼。
“芙蓉落尽天涵水,日暮沧波起。“芙蓉”三句寥寥几笔便勾勒出一幅苍茫的画卷,由下及上,先由细处着笔。“天涵水”是登高眺望所见之景,暮色将至,水面上腾起浓浓的雾气,远远望去,水天一色,苍茫一片。“沧波起”点出寒意,冬季傍晚时分,波涛涌动,带来阵阵寒气。这两旬重在写天地之广,暗含人世沧桑的慨叹。
“背飞双燕贴云寒”,视角由平远而移向高远;正当独立苍茫、黯然凝望之际,却又见一对燕子,相背向云边飞去。 “背飞双燕”尤言“劳燕分飞”。《玉台新咏》卷九《东飞伯劳歌》云: “东飞伯劳西飞燕,黄姑(牵牛)织女时相见。”后即用来称朋友离别。“贴云寒”,状飞行之高;高处生寒,由联想而得。着一“寒”字,又从视感而转化为一种心理感受,暗示着离别的悲凉况味。“独向小楼东畔倚栏看”是补叙之笔,交代前面所写,都是小楼东畔倚栏所见。把宏阔高远的视线收聚到一点,对准楼中倚栏怅望之人。“独”字轻轻点出,既写倚栏眺景者为独自一人,又透露出触景而生的孤独惆怅之感。
4. 虞美人后两句赏析?
赏析『问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。』诗人先用发人深思的设问,点明抽象的本体“愁”,接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨,极为贴切形象,不仅显示了愁恨的悠长深远,而且显示了愁恨的汹涌翻腾,充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。
5. 虞美人的意境赏析?
《虞美人》意境赏析:词中作者善于应用和比喻的表现手法,捕捉春花、秋月、东风、栏干、江水等典型形象入诗,意象叠加,围绕-一个“愁”字,层层递进,情感真挚而不露,显含蓄,语言自然流畅而不俗,显清新,创造出深远、哀婉、凄凉的意境。
取得了最高的艺术成就,李煜也因此获得了一代词宗的英名。
6. 春花秋月何时了该怎么赏析?
喜欢宋词的芸芸读者,想必对这样一位词人定是尊崇备至:他虽不是宋人,但其词的艺术成就却影响了众多的宋词大家;他的词一改五代词风多为“宫廷艳曲”的伶工之词,转而为抒发人生之慨的士大夫之词;他贵为一国之君在治理朝政方面极不称职,在文学艺术创作上,却开创了“词亦可抒爱国思家、感叹人生之情”的先河—— 他就是人称千古词帝的李煜。今天我们就对他的名篇《虞美人》作一番解析,来探讨他作为一个文学家在词作上的伟大成就。
虞美人
春花秋月何时了,往事知多少?小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中!
雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。要解析这首词的艺术内涵,我们先要了解李煜的身世。李煜是南唐中主李璟的第六子。“生于深宫之中,长于妇人之手”的李煜,原本只是想作为一个与世无争的隐士,在父兄的荫护下过一种逍遥自在、专情后宫的奢靡生活。可就是这样一心想远离政治漩涡、从不想当皇帝的人,却在其兄、父相继离世后被迫坐上了皇帝的位置。悲情的李煜注定要作一个亡国之君,江山交到他手上十五年后终因他“性骄侈,好声色,又喜浮屠,为高谈,不恤政事”而让他作了亡国奴被宋太祖赵匡胤囚禁于汴京(今开封)。被囚禁后的李煜受尽了屈辱终于意识到自主自强的重要,于是始作“亡国之悔”,终日“相持大哭、坐默不言”。其时新皇宋太宗知道后颇为不悦。太平兴国三年(公元978年)七夕,正值李煜42岁生日,他在住所聚会后妃时,故国往事不由一一涌上心头,令他慨叹万千、痛不欲生,于是便作了一首《虞美人》抒发亡国思家之痛。暴戾的太宗知道后,以其“妄图叛逆复国”之罪,赐毒酒将其毒死。至此,这首《虞美人》便成了李煜的“绝命词”。这究竟是一首怎样的词,为什么会为李煜招来杀身之祸呢,我们一起来了解词的释义:灿烂的春花、皎洁的秋月什么时候有个终了?往事袭上心头,谁能知晓有多少?东风依旧、江山易颜,在这皓月当空的夜晚,我怎能承受得了思念故国的重重伤痛!
雕栏玉砌,面目依旧。可当年歌舞承欢的宫娥们已是红颜不再。谁知我到底有多少忧愁啊,恰恰就像这满江的春水般,源源不断、滚滚东流!国家不幸诗家幸,正是在这极度的痛苦中,李煜开始了他的“词帝”之路。词的上片起句便是不凡:春花秋月原应象征美好的事物,然而恰恰是这灿烂的春花、皎洁的秋月,与词人极其不堪的身世,形成了鲜明的对比,他的痛类似杜甫的“感时花溅泪,恨别鸟惊心”却又不知厚重了多少倍!他急切地盼望这勾起他痛心往昔的事物早日了却。然而苍天偏不怜惜他的痛楚,小楼偏偏又春风吹拂!而不堪回首的故国灭亡之痛,恰恰要与当空昭昭的明月对比着袭上心头!下片的“雕栏玉砌”,既象征着他昔日的故国江山,也隐示着他过去纵情享乐、无比奢华的生活。然而,一句“朱颜改”便毫不留情地把一切都易了江山、改了颜色!于是国仇家恨无以复加的词人,此时胸中奔涌的滔滔愁绪,此时正呈决破堤岸、一泻千里之势,可不就恰似那澎湃不息的江水般汩汩东流、无穷无尽!写就此词时的李煜,显然早已将个人生死置之度外,明知此词不可为却仍要借此词肆无忌惮地抒发自己的亡国之痛,尔后的杀身之祸便势在必然!作为国君李煜无疑是失败的,作为词人,他却取得了巨大的成就。这一首《虞美人》突破了晚唐五代词的传统,将词由花间派的绮糜之风,发展为歌咏人生的抒情文体。全词一改唐五代词藻浮华秾丽、专事男女情事的词作风格,通篇情感跌宕,一波三折,却又牢牢把握住一个主题。这种结构,不事雕琢而浑然天成。李煜之前,没有一个词人能在结构艺术方面达到如此高的成就!这对后来的苏轼、辛弃疾、秦观、李清照等众多宋人的词作创作产生了深远的影响。所以,他的政治生命和肉体生命早早地结束了,而他的艺术生命,却在中国文化史上永远高傲地活了下来!他降宋后的那些泣血之作,即使在名篇辈出的宋代,仍拥有着不可动摇的先驱地位。
7. 宋代将捷的虞美人?
少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中,江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下,鬓已星星也。悲欢离合总无情,一任阶前、点滴到天明。
赏析:
但是在蒋捷词里,同是“听雨”,却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从“听雨”这一独特视角出发,通过时空的跳跃,依次推出了三幅“听雨”的画面,而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。
蒋捷的这首词,内容包涵较广,感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线,由少年歌楼听雨,壮年客舟听雨,写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点,展现了一个新的感情境界。“一任”两个字,就表达了听雨人的心情。这种心情,在冷漠和决绝中透出深化的痛苦,可谓字字千钧。虽“一任点滴到天明”,却也同时难掩听雨人心中的不平静。身在僧庐,也无法真正与世隔绝,也不能真正忘怀人生。
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1. 虞美人赏析,一剪梅虞美人对比鉴赏?
春种一粒粟,秋收万颗子。
红豆生南国,春来发几枝?连雨不知春去,一晴方觉夏深。
竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。
不识庐山真面目,只缘身在此山中。
残云收夏暑,新雨带秋岚。
清江一曲抱村流,长夏江村事亭幽。
解落三秋叶,能开二月花。
2. 李煜虞美人相见欢赏析?
无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断,理还乱,是离愁,别是一番滋味在心头。 有人说,在我国历史上,如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意,但是,如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。此话看来,很是在理。李煜是五代十国时期的南唐后主,词作远过于他在位期间的作为,尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人,如果撇开思想内容,仅就艺术技巧来说,大部分词作已经达到了词的最高境界,特别是小令。这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活,抒写离愁的力作。此词上片写景,下片抒情,情景交融,感人至深。首句“无言独上西楼”看似平淡,意蕴却极为丰富。“无言”并非真的无言,从一个“独”字便可看出,是无人共言。登“西楼”,词人可以东望故国。仅六字,一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。接着“月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋”,用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷,用“深”字用得极准确,极通俗,真可谓境界全出。上片十八字共写了四项内容,即人物、地点、时间、季节,虽然只是疏笔勾勒,但却是一副非常美丽的图画,而且背景极为广阔,读之使人如身临其境,正如王国维《人间词话》言:“一切景语皆情语。” 下片具体写离愁,是词的旨意所在,也是这首词写的最深刻的地方。“剪不断,理还乱,是离愁”,像波涛汹涌,把全篇推向高潮。离愁本身是一种抽象的思想情绪,它能感觉到,但却看不见,摸不着,要对它本身作具体描写,确实非常困难。然而,在这首词中,词人通过比喻使之变得具体可感,而且表达得如此贴切、自然,以至成为千古名句。“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻,写离愁的另外一个境界,即人对它的具体感受。这种感受是不可名状的,不知是什么滋味,它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括,也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟,它只可意会,不可言传,所以只能称之为“别是一般滋味”,亦即稼轩词所谓“欲说还休”,可见词人体验之深,愁情之苦。《虞美人》广为流传。全词区区三十六个字,同一首七绝差不多,但在这简短的篇幅中,词人却把离愁的愁人、缠人写得无比深刻,凄凉、寂寞、孤独的心情袒露得栩栩如生,感人至深,读者为之泪下: 《虞美人》 (春花秋月何时了 ) 春花秋月何时了,往事知多少。小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。 这是李煜最后的一首感怀故国的名作,作者以形象的比喻,诘问的口吻,悲愤的情怀,激宕的格调,放笔悲号,写尽亡国君主的哀愁。上阕曲调高亢悲慨,唯有作家经历过大灾难,炼就大手笔,才能究诘人生,写有如此深度和力度的词作,大有负荷全人类之悲哀的气概。下阕则用了曲笔,“朱颜改”暗描江山易色,“改”字点出全词题旨:是悲恨的根源。最后,词人把难以说明的去国之思、失国之悲、亡国之恨全部纳入一个“愁”字中了。“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。”真乃千古绝唱。王国维说:“尼采谓一切文学余爱以血书者。后主之词,真可谓以血书者也 。 ” 宋黄升《花庵词选》称:“此词最凄惋,所谓‘亡国之音哀以思’”。是也。
3. 这首词的上阙描写了怎样的景物?
芙蓉①落尽天涵②水,日暮沧波起③。背飞双燕④贴云寒,独向小楼东畔倚阑⑤看。
作品译文
荷花落尽天连着水,暮色苍茫烟波随风起。分飞的双燕紧贴着寒云,我独上小楼东边倚栏观看。
短暂浮生在醉酒中衰老,转眼间大雪盖满京城道。远方友人也定会登台凝望,寄给我一枝江南春梅。
描写了芙蓉,池水,暮日,沧波,成对的飞燕,江边小楼。
“芙蓉落尽天涵水,日暮沧波起。“芙蓉”三句寥寥几笔便勾勒出一幅苍茫的画卷,由下及上,先由细处着笔。“天涵水”是登高眺望所见之景,暮色将至,水面上腾起浓浓的雾气,远远望去,水天一色,苍茫一片。“沧波起”点出寒意,冬季傍晚时分,波涛涌动,带来阵阵寒气。这两旬重在写天地之广,暗含人世沧桑的慨叹。
“背飞双燕贴云寒”,视角由平远而移向高远;正当独立苍茫、黯然凝望之际,却又见一对燕子,相背向云边飞去。 “背飞双燕”尤言“劳燕分飞”。《玉台新咏》卷九《东飞伯劳歌》云: “东飞伯劳西飞燕,黄姑(牵牛)织女时相见。”后即用来称朋友离别。“贴云寒”,状飞行之高;高处生寒,由联想而得。着一“寒”字,又从视感而转化为一种心理感受,暗示着离别的悲凉况味。“独向小楼东畔倚栏看”是补叙之笔,交代前面所写,都是小楼东畔倚栏所见。把宏阔高远的视线收聚到一点,对准楼中倚栏怅望之人。“独”字轻轻点出,既写倚栏眺景者为独自一人,又透露出触景而生的孤独惆怅之感。
4. 虞美人后两句赏析?
赏析『问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。』诗人先用发人深思的设问,点明抽象的本体“愁”,接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨,极为贴切形象,不仅显示了愁恨的悠长深远,而且显示了愁恨的汹涌翻腾,充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。
5. 虞美人的意境赏析?
《虞美人》意境赏析:词中作者善于应用和比喻的表现手法,捕捉春花、秋月、东风、栏干、江水等典型形象入诗,意象叠加,围绕-一个“愁”字,层层递进,情感真挚而不露,显含蓄,语言自然流畅而不俗,显清新,创造出深远、哀婉、凄凉的意境。
取得了最高的艺术成就,李煜也因此获得了一代词宗的英名。
6. 春花秋月何时了该怎么赏析?
喜欢宋词的芸芸读者,想必对这样一位词人定是尊崇备至:他虽不是宋人,但其词的艺术成就却影响了众多的宋词大家;他的词一改五代词风多为“宫廷艳曲”的伶工之词,转而为抒发人生之慨的士大夫之词;他贵为一国之君在治理朝政方面极不称职,在文学艺术创作上,却开创了“词亦可抒爱国思家、感叹人生之情”的先河—— 他就是人称千古词帝的李煜。今天我们就对他的名篇《虞美人》作一番解析,来探讨他作为一个文学家在词作上的伟大成就。
虞美人
春花秋月何时了,往事知多少?小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中!
雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。要解析这首词的艺术内涵,我们先要了解李煜的身世。李煜是南唐中主李璟的第六子。“生于深宫之中,长于妇人之手”的李煜,原本只是想作为一个与世无争的隐士,在父兄的荫护下过一种逍遥自在、专情后宫的奢靡生活。可就是这样一心想远离政治漩涡、从不想当皇帝的人,却在其兄、父相继离世后被迫坐上了皇帝的位置。悲情的李煜注定要作一个亡国之君,江山交到他手上十五年后终因他“性骄侈,好声色,又喜浮屠,为高谈,不恤政事”而让他作了亡国奴被宋太祖赵匡胤囚禁于汴京(今开封)。被囚禁后的李煜受尽了屈辱终于意识到自主自强的重要,于是始作“亡国之悔”,终日“相持大哭、坐默不言”。其时新皇宋太宗知道后颇为不悦。太平兴国三年(公元978年)七夕,正值李煜42岁生日,他在住所聚会后妃时,故国往事不由一一涌上心头,令他慨叹万千、痛不欲生,于是便作了一首《虞美人》抒发亡国思家之痛。暴戾的太宗知道后,以其“妄图叛逆复国”之罪,赐毒酒将其毒死。至此,这首《虞美人》便成了李煜的“绝命词”。这究竟是一首怎样的词,为什么会为李煜招来杀身之祸呢,我们一起来了解词的释义:灿烂的春花、皎洁的秋月什么时候有个终了?往事袭上心头,谁能知晓有多少?东风依旧、江山易颜,在这皓月当空的夜晚,我怎能承受得了思念故国的重重伤痛!
雕栏玉砌,面目依旧。可当年歌舞承欢的宫娥们已是红颜不再。谁知我到底有多少忧愁啊,恰恰就像这满江的春水般,源源不断、滚滚东流!国家不幸诗家幸,正是在这极度的痛苦中,李煜开始了他的“词帝”之路。词的上片起句便是不凡:春花秋月原应象征美好的事物,然而恰恰是这灿烂的春花、皎洁的秋月,与词人极其不堪的身世,形成了鲜明的对比,他的痛类似杜甫的“感时花溅泪,恨别鸟惊心”却又不知厚重了多少倍!他急切地盼望这勾起他痛心往昔的事物早日了却。然而苍天偏不怜惜他的痛楚,小楼偏偏又春风吹拂!而不堪回首的故国灭亡之痛,恰恰要与当空昭昭的明月对比着袭上心头!下片的“雕栏玉砌”,既象征着他昔日的故国江山,也隐示着他过去纵情享乐、无比奢华的生活。然而,一句“朱颜改”便毫不留情地把一切都易了江山、改了颜色!于是国仇家恨无以复加的词人,此时胸中奔涌的滔滔愁绪,此时正呈决破堤岸、一泻千里之势,可不就恰似那澎湃不息的江水般汩汩东流、无穷无尽!写就此词时的李煜,显然早已将个人生死置之度外,明知此词不可为却仍要借此词肆无忌惮地抒发自己的亡国之痛,尔后的杀身之祸便势在必然!作为国君李煜无疑是失败的,作为词人,他却取得了巨大的成就。这一首《虞美人》突破了晚唐五代词的传统,将词由花间派的绮糜之风,发展为歌咏人生的抒情文体。全词一改唐五代词藻浮华秾丽、专事男女情事的词作风格,通篇情感跌宕,一波三折,却又牢牢把握住一个主题。这种结构,不事雕琢而浑然天成。李煜之前,没有一个词人能在结构艺术方面达到如此高的成就!这对后来的苏轼、辛弃疾、秦观、李清照等众多宋人的词作创作产生了深远的影响。所以,他的政治生命和肉体生命早早地结束了,而他的艺术生命,却在中国文化史上永远高傲地活了下来!他降宋后的那些泣血之作,即使在名篇辈出的宋代,仍拥有着不可动摇的先驱地位。
7. 宋代将捷的虞美人?
少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中,江阔云低、断雁叫西风。
而今听雨僧庐下,鬓已星星也。悲欢离合总无情,一任阶前、点滴到天明。
赏析:
但是在蒋捷词里,同是“听雨”,却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从“听雨”这一独特视角出发,通过时空的跳跃,依次推出了三幅“听雨”的画面,而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。
蒋捷的这首词,内容包涵较广,感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线,由少年歌楼听雨,壮年客舟听雨,写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点,展现了一个新的感情境界。“一任”两个字,就表达了听雨人的心情。这种心情,在冷漠和决绝中透出深化的痛苦,可谓字字千钧。虽“一任点滴到天明”,却也同时难掩听雨人心中的不平静。身在僧庐,也无法真正与世隔绝,也不能真正忘怀人生。
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