聆听音乐(普通人想自学音乐)
资讯
2023-11-23
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1. 聆听音乐,普通人想自学音乐?
我建议普通人想自学音乐的话,从吉他弹唱开始比较好。
不管是专业学习还是普通学习,每一个学习者都最好能学习两种乐器:
第1种是旋律乐器,就是主要负责演奏旋律的乐器,这种乐器一般不能单独给别人伴奏,比如二胡、笛子、小提琴。
当然,人的嗓音也是,所以唱歌也算旋律乐器。
第2种是综合能力比较强的和声乐器,以钢琴和吉他为主要代表。
所以学吉他弹唱就可以两种乐器都齐全了。
下面说一下不推荐钢琴的理由:
由于钢琴使用五线谱,使用固定唱名,对普通人来说,学起来相对有点机械,不能尽早形成首调概念和级数思维,而且很多钢琴教材也喜欢按部就班,花大量的时间,关注手指的姿势,关注具体的一只曲子,而不是教音乐思维,可能无意间,以打基础的名义,延缓了获得真知的时间,对普通人来说,可能负担过重,绕路太远。
而且钢琴比较贵重,一般很难下定决心,决策压力大。
相比之下,吉他就要亲民得多,灵活得多。
但是记住,一定不要只学六线谱,那样也是学不到真本事的,也不要只学古典曲的五线谱,虽然中国人感觉五线谱比较高大上,但是同样,它容易变得机械化,学了很多年的人,可能只是一个演奏机器罢了,别人问他一些问题,他可能还是一问三不知。
学吉他一定要学简谱,然后学习用简谱表述的和声知识,这样可以比较快形成首调概念和级数思维,慢慢对和弦色彩和走向形成感觉,这样对练耳有很大的帮助。
然后学习常用的和声“套路”,对曲子进行大致的和声分析,慢慢尝试一般的创作,这样才能去掉神秘感,看到音乐的本质。
普通人学音乐,千万不要迷信高大上的五线谱,但是一定要重视简谱,通过简谱学习乐理和和声知识,通过简谱,了解音乐的核心内容,记住这两个重要的词:首调思维,级数思维。
最终,所有的谱,对于音乐人来说,并不是非要不可的,普通人可能不知道,一个音乐人从有灵感到作品制作发行,整个过程,他是不需要弄一张谱摆在面前给自己看的,因为音乐已经在他的心中,从来都是听说音乐人发歌了,没有听说过发谱的,所以一般都是等歌发出来之后,其它各种蹭热点的人,去听写出谱来,发到网上,水平一般都参差不齐。
而要做到真正的掌握音乐,做到心中有谱,我建议最好的方式就是学习吉他弹唱,学简谱。
以上个人意见,仅供参考。
2. 听音乐的英文怎么写?
正规的翻译应该是:listen to music;也可以翻译为listen to the music.不同环境下使用。至于为什么不译为listen music,,listen是不及物动词。vivi. 倾听;留心听;听信;(让对方注意)听着 n. 听,倾听
3. 音乐能给人带来什么?
人生需要聆听,万物皆有音。风声、雷声、雨声、鸟声……此起彼伏,跌宕曲折。
独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。
—韦应物《滁州西涧》
音乐是自然赐予,却植根人心,化为诗情画意,生成人生意境。或恬淡、或忧伤,总有自然之音应和。我们说的天籁之音,如同幽草、黄鹂、春雨、横舟……给我们一种境界,借用一句呼应:“此曲只应天上有,人间能得几回闻。”自耳入心,身受洗礼。
云以为:读诗应得曲相应,听音乃有诗共鸣。杜甫说:“ 吹笛秋山风月清,谁家巧作断肠声。”李白说:“ 谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。”都说笛,各有心境,音乐的震颤融入其间,谁说音乐只能靠听?音乐如诗词,给人以隽永优雅之气质。音乐和诗词汇成我们传唱的一首首歌,慢慢地涤净、沉淀、弥远、升华,遂成不朽经典,如大家皆知的这首如梦令:
“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒,试问卷帘人,却道海棠依旧。知否知否?应是绿肥红瘦。”
它本就是音乐文学,今人又编入《知否知否》这首歌中,广为流传,令人难忘。
音乐如人生,来自万物而高于万物,好的音乐就是人的艺术。万千乐器奏出不同的音色和韵味,取于自然,化为材质,研磨技艺,贴上各自的标签,深入人间,有的成了某种代言。如国乐,试读听白居易的《琵琶行》:
“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。”
末了,白居易还说:“今夜闻君琵琶语,如听仙乐耳暂明。”音乐萦绕心头,千古不绝。这是经典,我们渴望经典!经典是无论过了多少年仍能引起人的共鸣。
音乐不是噪声,让人烦恼、浮躁、厌恶、憎恨……每个人有不同的喜好,却都拥有一颗跃动的心,致敬经典,致敬有温度、有深度、有力度的音乐作品。
末了,云也补一句:
试作清音谱心曲,
为君抚琴悦耳吟。
4. 聆听音乐app怎么不能使用了?
结论:需要检查问题原因并重新设置原因:可能是由于网络问题或者APP本身的问题,需要对相应的原因进行排查和处理,比如检查网络连接,或者重新下载并安装APP。内容延伸:同时也需要注意更新APP版本以保证APP的正常使用,以及查看是否需要缴纳会员费用等问题。如果以上方法仍然无法解决问题,可以向APP技术支持或客服咨询解决方案。
5. 什么是音乐欣赏的重要内容?
以音乐为本,从音响出发,以听为主倾听音乐它的主要内容。
6. 谁能推荐一款高音质的音响?
谢邀。
先说明我绝对不是什么正经音乐发烧友。这只是现在用的音响,我也没有什么听音室,就当客厅音响用。个人感觉很好。
配置看图,2.1组合。这套音响也不是我配的,也是误打误撞得到的。但真的喜欢。当时的价格功放4000,低音炮2000,卫星音响200/个,现在不知道该找不找得到,但肯定有更好的。可能在大神眼里就是个渣渣。但我感觉很好。功放功能全。可以插U盘,可以解码flac无损音频,也是我常听的。低音有力,但不轰耳朵。高中音透亮。声音解析高,音色温暖。适合听人声。有调试麦克风,可以根据房间布局调试计算皇帝位,可以计算6个位置(会有些许误差)。调一个皇帝位的时候,声音听不出来从音响发出的,真的感觉一个人在你对面唱歌,感觉相当不错。但不调试真的没法听。
7. 在现场聆听和在家里听CD的区别在哪里?
记得大学第一次交响音乐会现场,听得我热血沸腾,激动的心情久久不能平复,也是从那时候我爱上了交响音乐,经常在学校交响乐团现场排练时溜进音乐厅来享受。从欣赏音乐本身来说,听音乐对我来说是品味、是欣赏、是享受,是放松。这个世界上一切都是有限的,只有音乐是无限的。当语言无法比表达我们的情感的时候,音乐会帮助我们。为了寻找心灵的共鸣,我们用心去感受音乐。
作为一种现代文明的工业产物,唱片的历史刚刚一百年,而在此之前,人类音乐文明的传承方式,除了曲谱,主要是靠现场演奏这种活生生的音乐表现形式。千百年来,现场聆听是远古的人们获得音乐感受的唯一方式,即使到了唱片工业极度发达的今天,现场演奏仍以她活生生的亲切、温暖性感召着成千上万的爱乐人步入音乐厅、歌舞剧院。 作为一个刚开始接触欧洲古典音乐的爱乐人,现场演出的魅力在我们的心目中一定是充满遐想和诱惑的,当我们即将捧着无比虔诚的激动心情步入爱乐殿堂膜拜音乐之前,为了能使我们从即将听到的“声音”中体验、感受到更多更大的快乐。
现场聆听音乐会完全是一种享受,她是任何高档音响无法取代的。那种感觉只有你去现场后才能体会。当然是要听很好的演奏家和乐团了。刚开始听古典,大概也只有几个月吧,前段时间去看了人生中第一场音乐会,去之前也有担心乐团的水平啊音乐厅啊会不会不好。但是去之后发现跟听CD是完全不同的体验,之前听过很多遍的序曲竟然让我想流泪,整个乐团给人的那种爆发力真的和听CD完全不一样。音乐会结束后就在想下次还要来听,那种现场能带来的冲击感真的与用耳机听的感受完全不同。
除了音乐本身给人带来的不同感受之外音乐会现场与在家听CD还有更多的区别有什么区别呢?
1、音乐会现场不能玩手机
在家听音乐一般是这样的,按开手机,准备打开音乐播放软件,开始认真的赏析一下。
诶?有一条微信,打开看看。忘了刚才要听什么来着而音乐会的现场,你不敢一直玩手机,至少有人会用小红灯闪你。这能保证你听的更专注。
2、票这么贵,不听可惜了
买一张音乐会的票价,可以买好几盘CD了。而且CD买了是一劳永逸的,音乐会却转瞬即逝。对于一些有收集癖的人来说,CD很有可能买了就永远放在那了。对于嘤嘤嘤这种可怜的小编来说,买了音乐会的票,就相当于割了肉……所以在现场总是听的格外认真,认真必然有收获,能听出每一个冒泡儿。
3、已知与未知
当你买了一盘CD,你看到这个包装,就知道里面是什么内容。你知道这一定又是一个优秀的版本,录音总是比较完美的。可是如果你去现场听音乐会,即便你对乐团的水平很有信心,你也不知道下一秒会发生什么……返场会演什么曲目?小号首席会不会突然打一个大嗝儿?小提琴会不会突然断一根弦?指挥会不会放一个响屁?一切充满了未知,满满的刺激。
4、可以看到其他观众的样子
在现场听音乐会,你还可以看到周围观众的样子,多么让人期待。数一数有多少人睡着了,有多少人被小红灯晃了,有多少个孩子因为受不了音乐会的无聊而放声大哭。这些都是在家听CD不能给予你的。
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1. 聆听音乐,普通人想自学音乐?
我建议普通人想自学音乐的话,从吉他弹唱开始比较好。
不管是专业学习还是普通学习,每一个学习者都最好能学习两种乐器:
第1种是旋律乐器,就是主要负责演奏旋律的乐器,这种乐器一般不能单独给别人伴奏,比如二胡、笛子、小提琴。
当然,人的嗓音也是,所以唱歌也算旋律乐器。
第2种是综合能力比较强的和声乐器,以钢琴和吉他为主要代表。
所以学吉他弹唱就可以两种乐器都齐全了。
下面说一下不推荐钢琴的理由:
由于钢琴使用五线谱,使用固定唱名,对普通人来说,学起来相对有点机械,不能尽早形成首调概念和级数思维,而且很多钢琴教材也喜欢按部就班,花大量的时间,关注手指的姿势,关注具体的一只曲子,而不是教音乐思维,可能无意间,以打基础的名义,延缓了获得真知的时间,对普通人来说,可能负担过重,绕路太远。
而且钢琴比较贵重,一般很难下定决心,决策压力大。
相比之下,吉他就要亲民得多,灵活得多。
但是记住,一定不要只学六线谱,那样也是学不到真本事的,也不要只学古典曲的五线谱,虽然中国人感觉五线谱比较高大上,但是同样,它容易变得机械化,学了很多年的人,可能只是一个演奏机器罢了,别人问他一些问题,他可能还是一问三不知。
学吉他一定要学简谱,然后学习用简谱表述的和声知识,这样可以比较快形成首调概念和级数思维,慢慢对和弦色彩和走向形成感觉,这样对练耳有很大的帮助。
然后学习常用的和声“套路”,对曲子进行大致的和声分析,慢慢尝试一般的创作,这样才能去掉神秘感,看到音乐的本质。
普通人学音乐,千万不要迷信高大上的五线谱,但是一定要重视简谱,通过简谱学习乐理和和声知识,通过简谱,了解音乐的核心内容,记住这两个重要的词:首调思维,级数思维。
最终,所有的谱,对于音乐人来说,并不是非要不可的,普通人可能不知道,一个音乐人从有灵感到作品制作发行,整个过程,他是不需要弄一张谱摆在面前给自己看的,因为音乐已经在他的心中,从来都是听说音乐人发歌了,没有听说过发谱的,所以一般都是等歌发出来之后,其它各种蹭热点的人,去听写出谱来,发到网上,水平一般都参差不齐。
而要做到真正的掌握音乐,做到心中有谱,我建议最好的方式就是学习吉他弹唱,学简谱。
以上个人意见,仅供参考。
2. 听音乐的英文怎么写?
正规的翻译应该是:listen to music;也可以翻译为listen to the music.不同环境下使用。至于为什么不译为listen music,,listen是不及物动词。vivi. 倾听;留心听;听信;(让对方注意)听着 n. 听,倾听
3. 音乐能给人带来什么?
人生需要聆听,万物皆有音。风声、雷声、雨声、鸟声……此起彼伏,跌宕曲折。
独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急,野渡无人舟自横。
—韦应物《滁州西涧》
音乐是自然赐予,却植根人心,化为诗情画意,生成人生意境。或恬淡、或忧伤,总有自然之音应和。我们说的天籁之音,如同幽草、黄鹂、春雨、横舟……给我们一种境界,借用一句呼应:“此曲只应天上有,人间能得几回闻。”自耳入心,身受洗礼。
云以为:读诗应得曲相应,听音乃有诗共鸣。杜甫说:“ 吹笛秋山风月清,谁家巧作断肠声。”李白说:“ 谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。”都说笛,各有心境,音乐的震颤融入其间,谁说音乐只能靠听?音乐如诗词,给人以隽永优雅之气质。音乐和诗词汇成我们传唱的一首首歌,慢慢地涤净、沉淀、弥远、升华,遂成不朽经典,如大家皆知的这首如梦令:
“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒,试问卷帘人,却道海棠依旧。知否知否?应是绿肥红瘦。”
它本就是音乐文学,今人又编入《知否知否》这首歌中,广为流传,令人难忘。
音乐如人生,来自万物而高于万物,好的音乐就是人的艺术。万千乐器奏出不同的音色和韵味,取于自然,化为材质,研磨技艺,贴上各自的标签,深入人间,有的成了某种代言。如国乐,试读听白居易的《琵琶行》:
“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。”
末了,白居易还说:“今夜闻君琵琶语,如听仙乐耳暂明。”音乐萦绕心头,千古不绝。这是经典,我们渴望经典!经典是无论过了多少年仍能引起人的共鸣。
音乐不是噪声,让人烦恼、浮躁、厌恶、憎恨……每个人有不同的喜好,却都拥有一颗跃动的心,致敬经典,致敬有温度、有深度、有力度的音乐作品。
末了,云也补一句:
试作清音谱心曲,
为君抚琴悦耳吟。
4. 聆听音乐app怎么不能使用了?
结论:需要检查问题原因并重新设置原因:可能是由于网络问题或者APP本身的问题,需要对相应的原因进行排查和处理,比如检查网络连接,或者重新下载并安装APP。内容延伸:同时也需要注意更新APP版本以保证APP的正常使用,以及查看是否需要缴纳会员费用等问题。如果以上方法仍然无法解决问题,可以向APP技术支持或客服咨询解决方案。
5. 什么是音乐欣赏的重要内容?
以音乐为本,从音响出发,以听为主倾听音乐它的主要内容。
6. 谁能推荐一款高音质的音响?
谢邀。
先说明我绝对不是什么正经音乐发烧友。这只是现在用的音响,我也没有什么听音室,就当客厅音响用。个人感觉很好。
配置看图,2.1组合。这套音响也不是我配的,也是误打误撞得到的。但真的喜欢。当时的价格功放4000,低音炮2000,卫星音响200/个,现在不知道该找不找得到,但肯定有更好的。可能在大神眼里就是个渣渣。但我感觉很好。功放功能全。可以插U盘,可以解码flac无损音频,也是我常听的。低音有力,但不轰耳朵。高中音透亮。声音解析高,音色温暖。适合听人声。有调试麦克风,可以根据房间布局调试计算皇帝位,可以计算6个位置(会有些许误差)。调一个皇帝位的时候,声音听不出来从音响发出的,真的感觉一个人在你对面唱歌,感觉相当不错。但不调试真的没法听。
7. 在现场聆听和在家里听CD的区别在哪里?
记得大学第一次交响音乐会现场,听得我热血沸腾,激动的心情久久不能平复,也是从那时候我爱上了交响音乐,经常在学校交响乐团现场排练时溜进音乐厅来享受。从欣赏音乐本身来说,听音乐对我来说是品味、是欣赏、是享受,是放松。这个世界上一切都是有限的,只有音乐是无限的。当语言无法比表达我们的情感的时候,音乐会帮助我们。为了寻找心灵的共鸣,我们用心去感受音乐。
作为一种现代文明的工业产物,唱片的历史刚刚一百年,而在此之前,人类音乐文明的传承方式,除了曲谱,主要是靠现场演奏这种活生生的音乐表现形式。千百年来,现场聆听是远古的人们获得音乐感受的唯一方式,即使到了唱片工业极度发达的今天,现场演奏仍以她活生生的亲切、温暖性感召着成千上万的爱乐人步入音乐厅、歌舞剧院。 作为一个刚开始接触欧洲古典音乐的爱乐人,现场演出的魅力在我们的心目中一定是充满遐想和诱惑的,当我们即将捧着无比虔诚的激动心情步入爱乐殿堂膜拜音乐之前,为了能使我们从即将听到的“声音”中体验、感受到更多更大的快乐。
现场聆听音乐会完全是一种享受,她是任何高档音响无法取代的。那种感觉只有你去现场后才能体会。当然是要听很好的演奏家和乐团了。刚开始听古典,大概也只有几个月吧,前段时间去看了人生中第一场音乐会,去之前也有担心乐团的水平啊音乐厅啊会不会不好。但是去之后发现跟听CD是完全不同的体验,之前听过很多遍的序曲竟然让我想流泪,整个乐团给人的那种爆发力真的和听CD完全不一样。音乐会结束后就在想下次还要来听,那种现场能带来的冲击感真的与用耳机听的感受完全不同。
除了音乐本身给人带来的不同感受之外音乐会现场与在家听CD还有更多的区别有什么区别呢?
1、音乐会现场不能玩手机
在家听音乐一般是这样的,按开手机,准备打开音乐播放软件,开始认真的赏析一下。
诶?有一条微信,打开看看。忘了刚才要听什么来着而音乐会的现场,你不敢一直玩手机,至少有人会用小红灯闪你。这能保证你听的更专注。
2、票这么贵,不听可惜了
买一张音乐会的票价,可以买好几盘CD了。而且CD买了是一劳永逸的,音乐会却转瞬即逝。对于一些有收集癖的人来说,CD很有可能买了就永远放在那了。对于嘤嘤嘤这种可怜的小编来说,买了音乐会的票,就相当于割了肉……所以在现场总是听的格外认真,认真必然有收获,能听出每一个冒泡儿。
3、已知与未知
当你买了一盘CD,你看到这个包装,就知道里面是什么内容。你知道这一定又是一个优秀的版本,录音总是比较完美的。可是如果你去现场听音乐会,即便你对乐团的水平很有信心,你也不知道下一秒会发生什么……返场会演什么曲目?小号首席会不会突然打一个大嗝儿?小提琴会不会突然断一根弦?指挥会不会放一个响屁?一切充满了未知,满满的刺激。
4、可以看到其他观众的样子
在现场听音乐会,你还可以看到周围观众的样子,多么让人期待。数一数有多少人睡着了,有多少人被小红灯晃了,有多少个孩子因为受不了音乐会的无聊而放声大哭。这些都是在家听CD不能给予你的。
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