颜色代表的意义(为什么很多文学作品都有种淡淡的忧伤)
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2024-03-09
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1. 颜色代表的意义,为什么很多文学作品都有种淡淡的忧伤?
如果能感觉到很多文学作品有种淡淡的忧伤,那可谓是读书入味,真正能体会何为悲剧,何为悲剧的审美了。
界定一个概念,到底什么叫做悲剧很多人用是否让人发笑,来界定悲剧和喜剧,其实是错误的观感。
就像很多人评周星驰的电影,说他的作品笑着笑着就想哭,为什么呢?因为触及到了人物的命运,小人物嬉笑怒骂、摸爬滚打,但小人物就是小人物,命运是不公的,也是无法反抗的。
这样来说,周星驰虽然是喜剧明星,但其所演却达到了悲剧的效果。
再比如,默片大师卓别林,都说他是一个笑匠,但其影视作品里所表现出来的人性之木讷、之麻痹,却是一种对社会无声地嘲弄。
这些人物、作品如果从更深层次来体会,早已经没有了喜剧的内涵,让人发笑的同时,揭开了社会的伤口。
所以,笑与不笑,从来都不是悲喜剧的标准。
那么,什么才是悲剧呢?
亚里士多德在《诗学》中首次对其下了一个定义:
悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。它的媒介是通过“装饰”的语言,以不同的形式分别被用于剧的不同部分。它的摹仿方式是借助人们的行动,而不是叙述。通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄。说得比较抽象,概括来说,悲剧是人物行为所引起的怜悯或恐惧。
这就像莎士比亚的《哈姆雷特》一样,为了复仇,最后亲人、朋友、爱人等等都相继死去,让人看过之后,对王子的经历产生了悲悯,对人物的命运产生了恐惧。
这才是悲剧之所以是悲剧的根由。
西方悲剧盛行下的文学,不能掩盖中国古代独特的悲剧艺术中国的小说、戏曲以喜剧居多,所以当近代新文化运动的时候,一些文学家看到了西方的悲剧,突然有种眼前一亮的感觉,原来如此讲述故事会达到这样震撼的效果。
于是乎,中国现代戏剧中,西方式的悲剧如雨后春笋般纷纷破土而出,最为有代表性的就是曹禺,其《雷雨》、《原野》、《北京人》等等话剧,都是西方式的悲剧。
结局凄惨,人性扭曲,成为了中国文坛学习西方话剧之后的特点。
似乎这种悲剧更多的是由人物悲惨的经历所取得的,无形中就冲淡了对命运的控诉。
所以这一时代的剧作,除了曹禺等大家之外,很多文本读起来都差了那么点意思。
为什么要去学习西方的这种悲剧形式呢?因为中国古代的悲剧形式过于独特,和西方悲剧的目的是完全不同的。
中国古代悲剧最典型的特点就是结局的“圆满”。
举一个非常熟知的作品:《窦娥冤》。
这部剧这样一听,重点在一个“冤”字上,但需要知道的是,这个作品的全名叫做《感天动地窦娥冤》。
这就清楚了,这部剧的重点不在这个“冤”上,而是“感天动地”,强调人的真诚是可以感动上天的。
从故事本身来说,这部剧继承了传统的戏剧样式,一本四折。而窦娥作为最大的蒙冤者,在第三折就死了。
那第四折里这部剧该演什么呢?
如果按照西方悲剧的逻辑,窦娥在第三折中,发过“三重愿”之后被斩首,然后血溅白练、六月飞雪见证冤情,最多再交代一句楚州真的大旱三年,故事就完结了,读者、观众自己难过去吧。
但是,中国人不接受这样的结局,我们一定要给她安排一个平反昭雪的情节,这就有了第四折窦天章出任楚州,窦娥以鬼魂的形式来告状的结局。
这是中国古代悲剧常用的结尾,像《梁山伯与祝英台》中最后也是双双化蝶,《孟姜女》里最后也是找到了丈夫的尸骨,都是这种套路。中国古代的戏剧要考虑读者或者观众的感受。
中西方的差距为何如此之大?
西方的悲剧是通过揭露黑暗,以此来批判社会的弊病。
东方的悲剧是通过迟来的正义,抚慰人内心的伤痛。
两者的侧重点是完全不同的。
悲剧更能让人感到震撼,是因为违背了人的意愿,却道破了人的处境鲁迅有一个对悲喜剧的界定,准确与否另当别论,但十分精辟:
悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看,喜剧将那无价值的撕破给人看。从这里可以知道,为什么一般情况下悲剧会给人更多的震撼。
无价值的东西毁与不毁,其实对人的影响都不大,但是有价值的东西被毁灭,就足以让人感觉难过。
如果从更专业一点来讲,就是因为悲剧推进过程中,所产生的“戏剧冲突”更为激烈。
喜剧或正剧之中的情节推进,往往见不到如此激烈的冲突,顺其自然或者刻意营造出“巧合”是喜剧、正剧常用的手法。
但是,悲剧的“冲突”与此不同,它更讲求的是符合生活的逻辑的必然存在,即没有任何办法刻意规避的命运安排。
这样一来,就出现了伴随悲剧的两种情感:
如果是被命运打倒,一蹶不振,这叫做悲戚;
如果是与命运进行抗争,在战斗中毁灭,这叫做悲壮。
悲剧正是根据悲戚或悲壮的行为,来达到对命运的控诉或反抗。
值得注意的是,悲剧的冲突结果往往是和人的意愿相反,却和现实极近。
古人早就说过:
不如意事常八九,可与人言无二三。所以在面对悲剧的时候,观众或者读者内心中往往是向着自己所期待的来想象,但结局与此恰恰相反。
最为精妙的是,读者的想象是一种理想状态下的生活,而悲剧所道破的却是大家现实生活中或能遇到的无奈。
经典的悲剧作品之所以经典,就像郭沫若所说的那样:
个人的悲剧扩大而成为民族的悲剧。这是一种广泛的共鸣。能让人时刻地警醒起来,不要沉沦在自己想象中的世界里,无论命运如何,面对让人愤懑的现实,与之抗争、对其控诉,从而催人奋进。
这就是悲剧的力量,也是其存在的意义。
未来在黑夜隐匿,于此静待晓光。我是待晓儿,专注于文化的科普与解读,欢迎关注与交流。2. 京剧脸谱的颜色代表什么意义?
京剧脸谱的色彩非常丰富,主色一般象征某个人物的品质,性格,气度.红色--表现忠贞,英勇的人物性格,如:关羽. 蓝色--表现刚强,骁勇,有心计的人物性格,如:窦尔敦. 黑色--表现正直,无私,刚直不阿的人物形象,如:包公. 白色--代表阴险,疑诈,飞扬,肃煞的人物形象.如:曹操. 绿色--代表顽强,暴躁的人物形象.如:武天虬. 黄色--代表枭勇,凶猛的人物,如:宇文成都. 紫色--表现刚正,稳练,沉着的人物. 金,银色--表现各种神怪形象
3. 怎样理解色?
色?展昭的法号,戒色?
开个玩笑,正文稍后跟上
色
其本义表示由物体发射、反射的光通过视觉而产生的印象。引申义有脸上表现出的神气、样子;情景,景象等.
咱怎么能这么俗地答呢?
先说色的颜色之本义
色,可以说是人类专属。因为大部分动物都是色盲,或者色弱(但有其他天赋)。
看得见不同的颜色,是人类进化的一种表现,也。远古时候,古人类能分的颜色与动物也差不了太多,但是在漫长的演化当中,有一部分能分得出,树叶是绿的,天空是蓝的,各种颜色的远古人,他们会在一定程度上,在狩猎的时候,有一定的优势,比如可以看得更远,可以分得清敌人的状态,慢慢的,能分得出多的颜色的远古人被优胜劣汰而存活下来。
所以,首先,色,于人类来说,是与生存有关。
再说,从佛家来说,色,是指“形形色色”中的色。是指事物的外在中的特征,也可以理解为“色相”。(这也是展昭的“戒色”的由来)。
当然,《少包》里有解释了,“贪嗔痴色”,把色与这三者并列,足见佛家中对它的看法。
“色不亦空”,其实,讲的,通俗一点点来理解,是指,外在都是虚的。但是,其实谁又能真的摈弃色呢。
打个比方,路上见到一个小姐姐,呀,小姐姐长得好好看,咱多看两眼。
就代表我们“好色”了么?
见一个陌生之人,难道我们能在一眼之间,看得出人家的内在么?所以,色,表象,还是有一定的要求的嘛。
“颜值即正义”这种论调,不是没有道理的。
所以说嘛,食色性也。讲的是,人类最本能的需求而已。
4. 白色指示灯各代表什么意思?
各种配电柜、操作柜上的各种指示灯不能一概而论,不过有些比较常用的表示方式:
1、在配电柜中红灯亮表示电源有电(接在开关前段时)或开关已合闸通电(接在开关后端时),灭了代表就是没有电或开关断开了。
2、操作柜上红灯表示停止作业,绿灯表示开始作业,白灯表示有电。温馨提示:电源指示灯,运行,断开,等等。要看具体作用,有很多不同的开关。
5. 什么叫喜欢?
下面从表白——求婚——同居——离婚四个阶段进行阐述。
当你第一次看见一个美女,你可以向她表白“我喜欢你”,但是不合适说“我爱你”。因为你只是一见钟情,没有任何的感情基础,谈不上爱。
而当你把她追到时,经过慢慢地相处时,发现两个人感情越来越深,有结婚的想法。此时去向她求婚,就应该对她说“我爱你”,而不是还停留在“我喜欢你”。
当你们结婚后,遇到了很多生活琐事,开始发现对方并不是理想中的那么完美,就有一种“不喜欢”的感觉:不喜欢她乱花钱、不喜欢她唠叨、不喜欢她臭美……
最后双方实在受不了,有了离婚的念头,此时已经没有留恋了,这就是“不爱了”。
6. 哪种颜色最让人觉得舒服?
大家好,我是爱唱歌的图雅,今天给大家分享一下,我觉得哪种颜色让人比较舒服。
每一种颜色都会给我们带来不同的视觉效果:
黑色:深沉,庄重,无情色,神秘之感,沉虑,如和其他颜色相配合含有集中和重心感。
白色:明快,无瑕,冰雪。无情色,表纯洁之感,及轻松、愉悦,浓厚之白色会有壮大之感觉。 粉红:可爱,温馨,娇嫩、青春、明快。
红色:热情,活泼。容易鼓舞勇气,西方以此作为战关象征牺牲之意,东方则代表吉祥、乐观、 喜庆之意。
橙色:时尚,青春,活力四射。炽烈之生命,太阳光为橙色。
蓝色:宁静,忧郁,自由,清新。欧洲为对国家之忠诚象征。
绿色:清新,希望。代表安全、平静、舒适之感,在四季分明之地方,如见到春天之树木、有绿色的嫩叶,看了 使人有新生之感。
紫色:神秘,高贵,庄严。一般人喜欢淡紫色,有愉快之感,青紫一般人都不喜欢,不易产生美感。紫色有高贵高雅的寓意,神秘感十足。
灰色:高雅,简素,简朴。代表寂寞、冷淡、拜金主义,灰色使人有现实感。
不能简单的说某种颜色会单纯的令人舒服与不舒服,尤其在中国这个充满各种礼制规范的国度,颜色要配合不同的环境与意境才能产生令人愉悦的感觉。
这是图雅的个人看法,请参考,希望有帮助到你们哦谢谢
7. 京剧脸谱颜色的意义?
红色:红色一般用来表示耿直、忠义,有血性,多表现正面角色。红色脸谱最初是表明人物的肤色,而很多肤色红黑的角色都非常忠勇、正直,这样就开始用红色表忠勇,并为忠勇良将、有道神仙勾画红色脸谱。
蓝色:在京剧脸谱中,蓝色与绿色的含义相近,都是黑色的延伸,表示人物性格刚强、豪爽,有时候也表示人物的阴险、狡猾。
黑色:最初也是表示人物肤色,随着包拯铁面无私的公正形象备受推崇,经过延伸黑色脸谱一般用于正直无私,刚正不阿以及性格直爽刚毅而勇猛的人物。
白色:白色有粉白和油白之分。京剧中常常用白色脸谱来表现奸邪的反面角色,如曹操画粉白脸表明其奸诈多疑。此外,老英雄、将官以及和尚、太监等也可画白色脸谱。
绿色:在京剧脸谱中,绿色脸谱一般用来表示勇猛、莽撞、暴躁的人物,与黑色脸谱有相近的用意。此外,有些占山为王的草寇类人物也勾画绿色脸谱。
黄色:在京剧脸谱中,用黄色寓意人物骁勇彪悍或凶暴残忍,所以黄色脸谱一般用于勇猛而暴躁的人物。
紫色:紫色是红色和黑色的中间色,其表示的象征意义也介于红黑之间,一般表示肃穆稳重,刚正威严,富有正义感。
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1. 颜色代表的意义,为什么很多文学作品都有种淡淡的忧伤?
如果能感觉到很多文学作品有种淡淡的忧伤,那可谓是读书入味,真正能体会何为悲剧,何为悲剧的审美了。
界定一个概念,到底什么叫做悲剧很多人用是否让人发笑,来界定悲剧和喜剧,其实是错误的观感。
就像很多人评周星驰的电影,说他的作品笑着笑着就想哭,为什么呢?因为触及到了人物的命运,小人物嬉笑怒骂、摸爬滚打,但小人物就是小人物,命运是不公的,也是无法反抗的。
这样来说,周星驰虽然是喜剧明星,但其所演却达到了悲剧的效果。
再比如,默片大师卓别林,都说他是一个笑匠,但其影视作品里所表现出来的人性之木讷、之麻痹,却是一种对社会无声地嘲弄。
这些人物、作品如果从更深层次来体会,早已经没有了喜剧的内涵,让人发笑的同时,揭开了社会的伤口。
所以,笑与不笑,从来都不是悲喜剧的标准。
那么,什么才是悲剧呢?
亚里士多德在《诗学》中首次对其下了一个定义:
悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。它的媒介是通过“装饰”的语言,以不同的形式分别被用于剧的不同部分。它的摹仿方式是借助人们的行动,而不是叙述。通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄。说得比较抽象,概括来说,悲剧是人物行为所引起的怜悯或恐惧。
这就像莎士比亚的《哈姆雷特》一样,为了复仇,最后亲人、朋友、爱人等等都相继死去,让人看过之后,对王子的经历产生了悲悯,对人物的命运产生了恐惧。
这才是悲剧之所以是悲剧的根由。
西方悲剧盛行下的文学,不能掩盖中国古代独特的悲剧艺术中国的小说、戏曲以喜剧居多,所以当近代新文化运动的时候,一些文学家看到了西方的悲剧,突然有种眼前一亮的感觉,原来如此讲述故事会达到这样震撼的效果。
于是乎,中国现代戏剧中,西方式的悲剧如雨后春笋般纷纷破土而出,最为有代表性的就是曹禺,其《雷雨》、《原野》、《北京人》等等话剧,都是西方式的悲剧。
结局凄惨,人性扭曲,成为了中国文坛学习西方话剧之后的特点。
似乎这种悲剧更多的是由人物悲惨的经历所取得的,无形中就冲淡了对命运的控诉。
所以这一时代的剧作,除了曹禺等大家之外,很多文本读起来都差了那么点意思。
为什么要去学习西方的这种悲剧形式呢?因为中国古代的悲剧形式过于独特,和西方悲剧的目的是完全不同的。
中国古代悲剧最典型的特点就是结局的“圆满”。
举一个非常熟知的作品:《窦娥冤》。
这部剧这样一听,重点在一个“冤”字上,但需要知道的是,这个作品的全名叫做《感天动地窦娥冤》。
这就清楚了,这部剧的重点不在这个“冤”上,而是“感天动地”,强调人的真诚是可以感动上天的。
从故事本身来说,这部剧继承了传统的戏剧样式,一本四折。而窦娥作为最大的蒙冤者,在第三折就死了。
那第四折里这部剧该演什么呢?
如果按照西方悲剧的逻辑,窦娥在第三折中,发过“三重愿”之后被斩首,然后血溅白练、六月飞雪见证冤情,最多再交代一句楚州真的大旱三年,故事就完结了,读者、观众自己难过去吧。
但是,中国人不接受这样的结局,我们一定要给她安排一个平反昭雪的情节,这就有了第四折窦天章出任楚州,窦娥以鬼魂的形式来告状的结局。
这是中国古代悲剧常用的结尾,像《梁山伯与祝英台》中最后也是双双化蝶,《孟姜女》里最后也是找到了丈夫的尸骨,都是这种套路。中国古代的戏剧要考虑读者或者观众的感受。
中西方的差距为何如此之大?
西方的悲剧是通过揭露黑暗,以此来批判社会的弊病。
东方的悲剧是通过迟来的正义,抚慰人内心的伤痛。
两者的侧重点是完全不同的。
悲剧更能让人感到震撼,是因为违背了人的意愿,却道破了人的处境鲁迅有一个对悲喜剧的界定,准确与否另当别论,但十分精辟:
悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看,喜剧将那无价值的撕破给人看。从这里可以知道,为什么一般情况下悲剧会给人更多的震撼。
无价值的东西毁与不毁,其实对人的影响都不大,但是有价值的东西被毁灭,就足以让人感觉难过。
如果从更专业一点来讲,就是因为悲剧推进过程中,所产生的“戏剧冲突”更为激烈。
喜剧或正剧之中的情节推进,往往见不到如此激烈的冲突,顺其自然或者刻意营造出“巧合”是喜剧、正剧常用的手法。
但是,悲剧的“冲突”与此不同,它更讲求的是符合生活的逻辑的必然存在,即没有任何办法刻意规避的命运安排。
这样一来,就出现了伴随悲剧的两种情感:
如果是被命运打倒,一蹶不振,这叫做悲戚;
如果是与命运进行抗争,在战斗中毁灭,这叫做悲壮。
悲剧正是根据悲戚或悲壮的行为,来达到对命运的控诉或反抗。
值得注意的是,悲剧的冲突结果往往是和人的意愿相反,却和现实极近。
古人早就说过:
不如意事常八九,可与人言无二三。所以在面对悲剧的时候,观众或者读者内心中往往是向着自己所期待的来想象,但结局与此恰恰相反。
最为精妙的是,读者的想象是一种理想状态下的生活,而悲剧所道破的却是大家现实生活中或能遇到的无奈。
经典的悲剧作品之所以经典,就像郭沫若所说的那样:
个人的悲剧扩大而成为民族的悲剧。这是一种广泛的共鸣。能让人时刻地警醒起来,不要沉沦在自己想象中的世界里,无论命运如何,面对让人愤懑的现实,与之抗争、对其控诉,从而催人奋进。
这就是悲剧的力量,也是其存在的意义。
未来在黑夜隐匿,于此静待晓光。我是待晓儿,专注于文化的科普与解读,欢迎关注与交流。2. 京剧脸谱的颜色代表什么意义?
京剧脸谱的色彩非常丰富,主色一般象征某个人物的品质,性格,气度.红色--表现忠贞,英勇的人物性格,如:关羽. 蓝色--表现刚强,骁勇,有心计的人物性格,如:窦尔敦. 黑色--表现正直,无私,刚直不阿的人物形象,如:包公. 白色--代表阴险,疑诈,飞扬,肃煞的人物形象.如:曹操. 绿色--代表顽强,暴躁的人物形象.如:武天虬. 黄色--代表枭勇,凶猛的人物,如:宇文成都. 紫色--表现刚正,稳练,沉着的人物. 金,银色--表现各种神怪形象
3. 怎样理解色?
色?展昭的法号,戒色?
开个玩笑,正文稍后跟上
色
其本义表示由物体发射、反射的光通过视觉而产生的印象。引申义有脸上表现出的神气、样子;情景,景象等.
咱怎么能这么俗地答呢?
先说色的颜色之本义
色,可以说是人类专属。因为大部分动物都是色盲,或者色弱(但有其他天赋)。
看得见不同的颜色,是人类进化的一种表现,也。远古时候,古人类能分的颜色与动物也差不了太多,但是在漫长的演化当中,有一部分能分得出,树叶是绿的,天空是蓝的,各种颜色的远古人,他们会在一定程度上,在狩猎的时候,有一定的优势,比如可以看得更远,可以分得清敌人的状态,慢慢的,能分得出多的颜色的远古人被优胜劣汰而存活下来。
所以,首先,色,于人类来说,是与生存有关。
再说,从佛家来说,色,是指“形形色色”中的色。是指事物的外在中的特征,也可以理解为“色相”。(这也是展昭的“戒色”的由来)。
当然,《少包》里有解释了,“贪嗔痴色”,把色与这三者并列,足见佛家中对它的看法。
“色不亦空”,其实,讲的,通俗一点点来理解,是指,外在都是虚的。但是,其实谁又能真的摈弃色呢。
打个比方,路上见到一个小姐姐,呀,小姐姐长得好好看,咱多看两眼。
就代表我们“好色”了么?
见一个陌生之人,难道我们能在一眼之间,看得出人家的内在么?所以,色,表象,还是有一定的要求的嘛。
“颜值即正义”这种论调,不是没有道理的。
所以说嘛,食色性也。讲的是,人类最本能的需求而已。
4. 白色指示灯各代表什么意思?
各种配电柜、操作柜上的各种指示灯不能一概而论,不过有些比较常用的表示方式:
1、在配电柜中红灯亮表示电源有电(接在开关前段时)或开关已合闸通电(接在开关后端时),灭了代表就是没有电或开关断开了。
2、操作柜上红灯表示停止作业,绿灯表示开始作业,白灯表示有电。温馨提示:电源指示灯,运行,断开,等等。要看具体作用,有很多不同的开关。
5. 什么叫喜欢?
下面从表白——求婚——同居——离婚四个阶段进行阐述。
当你第一次看见一个美女,你可以向她表白“我喜欢你”,但是不合适说“我爱你”。因为你只是一见钟情,没有任何的感情基础,谈不上爱。
而当你把她追到时,经过慢慢地相处时,发现两个人感情越来越深,有结婚的想法。此时去向她求婚,就应该对她说“我爱你”,而不是还停留在“我喜欢你”。
当你们结婚后,遇到了很多生活琐事,开始发现对方并不是理想中的那么完美,就有一种“不喜欢”的感觉:不喜欢她乱花钱、不喜欢她唠叨、不喜欢她臭美……
最后双方实在受不了,有了离婚的念头,此时已经没有留恋了,这就是“不爱了”。
6. 哪种颜色最让人觉得舒服?
大家好,我是爱唱歌的图雅,今天给大家分享一下,我觉得哪种颜色让人比较舒服。
每一种颜色都会给我们带来不同的视觉效果:
黑色:深沉,庄重,无情色,神秘之感,沉虑,如和其他颜色相配合含有集中和重心感。
白色:明快,无瑕,冰雪。无情色,表纯洁之感,及轻松、愉悦,浓厚之白色会有壮大之感觉。 粉红:可爱,温馨,娇嫩、青春、明快。
红色:热情,活泼。容易鼓舞勇气,西方以此作为战关象征牺牲之意,东方则代表吉祥、乐观、 喜庆之意。
橙色:时尚,青春,活力四射。炽烈之生命,太阳光为橙色。
蓝色:宁静,忧郁,自由,清新。欧洲为对国家之忠诚象征。
绿色:清新,希望。代表安全、平静、舒适之感,在四季分明之地方,如见到春天之树木、有绿色的嫩叶,看了 使人有新生之感。
紫色:神秘,高贵,庄严。一般人喜欢淡紫色,有愉快之感,青紫一般人都不喜欢,不易产生美感。紫色有高贵高雅的寓意,神秘感十足。
灰色:高雅,简素,简朴。代表寂寞、冷淡、拜金主义,灰色使人有现实感。
不能简单的说某种颜色会单纯的令人舒服与不舒服,尤其在中国这个充满各种礼制规范的国度,颜色要配合不同的环境与意境才能产生令人愉悦的感觉。
这是图雅的个人看法,请参考,希望有帮助到你们哦谢谢
7. 京剧脸谱颜色的意义?
红色:红色一般用来表示耿直、忠义,有血性,多表现正面角色。红色脸谱最初是表明人物的肤色,而很多肤色红黑的角色都非常忠勇、正直,这样就开始用红色表忠勇,并为忠勇良将、有道神仙勾画红色脸谱。
蓝色:在京剧脸谱中,蓝色与绿色的含义相近,都是黑色的延伸,表示人物性格刚强、豪爽,有时候也表示人物的阴险、狡猾。
黑色:最初也是表示人物肤色,随着包拯铁面无私的公正形象备受推崇,经过延伸黑色脸谱一般用于正直无私,刚正不阿以及性格直爽刚毅而勇猛的人物。
白色:白色有粉白和油白之分。京剧中常常用白色脸谱来表现奸邪的反面角色,如曹操画粉白脸表明其奸诈多疑。此外,老英雄、将官以及和尚、太监等也可画白色脸谱。
绿色:在京剧脸谱中,绿色脸谱一般用来表示勇猛、莽撞、暴躁的人物,与黑色脸谱有相近的用意。此外,有些占山为王的草寇类人物也勾画绿色脸谱。
黄色:在京剧脸谱中,用黄色寓意人物骁勇彪悍或凶暴残忍,所以黄色脸谱一般用于勇猛而暴躁的人物。
紫色:紫色是红色和黑色的中间色,其表示的象征意义也介于红黑之间,一般表示肃穆稳重,刚正威严,富有正义感。
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