古代诗歌鉴赏(郑愁予的诗素以婉约见长)
资讯
2023-11-29
261
1. 古代诗歌鉴赏,郑愁予的诗素以婉约见长?
比起他的《错误》其实我更喜欢他的《赋别》、《雨丝》,但《错误》极具灵魂穿透力。“江晚正愁余,山深闻鹧鸪”,如同他的笔名一样,他的诗歌带着古典的婉约、柔美,意境优美,意象多变。
《错误》其实是首思人诗,写思人之情而通篇不着一个情字,这已臻思人诗的至高境界。字里行间,我们仿佛见到一个妇人等着那个归人,结果等到的却是“我不是归人,是个过客”,而“我达达的马蹄声是个着丽的错误”。从希望到失望到了然,都用了言简意丰意象手法勾勒了出来。真是高明之极啊!
若追问灵感来源,其实来自于郑愁予的母亲,童年的逃难经历,那些炮车、战马的马蹄声,在某一次江南故地小游时被勾起……
作者用“莲花的开落”、“蛩音不响”、“美丽错误”完美地讲述了一个盼望、思念归人的故事。
总之,是好诗,也是个好诗人!
2. 古代诗歌四首赏析?
一、曹操《观沧海》曹操
【整体感知】
曹操这首《观沧海》准确生动地描绘出海洋的形象,单纯而又饱满,丰富而不琐细,好像一幅粗线条的炭笔画一样。尤其可贵的是,这首诗不仅仅反映了海洋的形象,同时也赋予它以性格。句句写景,又是句句抒情。既表现了大海,也表现了诗人自己。诗人不满足于对海洋做形似的摹拟,而是通过形象,力求表现海洋那种孕大含深、动荡不安的性格。海,本来是没有生命的,然而在诗人笔下却具有了性格。这样才更真实、更深刻地反映了大海的面貌。
【白话译文】
东行登上碣石山,来观赏那苍茫的海。
海水多么宽阔浩荡,山岛高高地挺立在海边。
树木和百草丛生,十分繁茂,
秋风吹动树木发出悲凉的声音,海中涌着巨大的海浪。
太阳和月亮的运行,好像是从这浩瀚的海洋中发出的。
银河星光灿烂,好像是从这浩瀚的海洋中产生出来的。
我很高兴,就用这首诗歌来表达自己内心的志向。
【名句含义】
“日月之行,若出其中;星汉灿烂,若出其里。”运用作者的想象,写出了作者曹操的壮志情怀。
【诗歌主旨】
前面的描写,将大海的气势和威力凸显在读者面前;在丰富的联想中表现出作者博大的胸怀、开阔的胸襟、宏大的抱负。暗含一种要像大海容纳万物一样把天下纳入自己掌中的胸襟。
二、李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》
【整体感知】
《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》是唐代大诗人李白创作的一首七绝。此诗是李白为好友王昌龄贬官而作,以抒发感愤,寄托慰藉,表达对王昌龄怀才不遇的惋惜与同情之意。
首句写出了春光消逝时的萧条景况,渲染了环境气氛的黯淡、凄楚;次句是对王昌龄“左迁”赴任路途险远的描画,显出李白对诗友远谪的关切与同情;三、四两句寄情于景,对诗友进行由衷的劝勉和宽慰。全诗选择了杨花、子规、明月、风等意象,以奇特的想象力编织出一个朦胧的梦境,虽未追叙与好友昔日相聚的情景和友谊,但通过对景物的描写,把友情抒发得真挚感人。
【白话译文】
在杨花落完子规啼鸣之时,我听说您被贬为龙标尉,龙标地方偏远要经过五溪。我把我忧愁的心思寄托给明暖的月亮,希望它能随着风一直陪着您到夜郎以西。
三、《次北固山下》
【整体感知】《次北固山下》是唐代诗人王湾的作品。此诗以准确精练的语言描写了冬末春初时作者在北固山下停泊时所见到青山绿水、潮平岸阔等壮丽之景,抒发了作者深深的思乡之情。开头以对偶句发端,写神驰故里的飘泊羁旅之情怀;次联写“潮平”、“风正”的江上行船,情景恢弘阔大;三联写拂晓行船的情景,对仗隐含哲理,“形容景物,妙绝千古”,给人积极向上的艺术魅力;尾联见雁思亲,与首联呼应。全诗用笔自然,写景鲜明,情感真切,情景交融,风格壮美,极富韵致,历来广为传诵。
【白话译文】
客行在碧色苍翠的青山前,泛舟于微波荡漾绿水间。
湖水上涨,两岸更显开阔;风势正顺;白帆高高扬起。
残夜将去,旭日初升海上;一年未尽,江南已初入春。
身在旅途,家信何传?还是托付北归的大雁,让它捎到远方的洛阳
【名句解析】
1、“海日生残夜,江春入旧年”
旧的事物的消逝与毁灭,终身伴随着新的事物诞生。夜晚过去,太阳在海上升起,旧的一天过去新的一天到来。旧的一年过去新的一年开始。这句诗在叙述新旧事物的交替,表达对未来憧憬,寄寓对未来的希望。不仅写景逼真,叙事确切,而且表现出具有普遍意义的生活真理,给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。此句与“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”有异曲同工之妙。
2、乡书何处达,归雁洛阳边
这两句用归雁捎书寄托情思,表达了客子怀念家乡的深情。
【诗歌主旨】
此诗写冬末春初、作者舟泊北固山下时看到的两岸春景。表达了诗人对祖国山河的热爱,也表达了诗人思念故乡,思念亲人的思想感情。
四、《天净沙。秋思》
1、【整体感知】
《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作的小令,是一首著名的散曲作品。此曲以多种景物并置,组合成一幅秋郊夕照图,让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上,从中透出令人哀愁的情调,它抒发了一个漂泊的凄苦愁楚之情。这支小令句法别致,前三句全由名词性词组构成,一共列出九种景物,言简而意丰。全曲仅五句二十八字,语言极为凝练却容量巨大,意蕴深远,结构精巧,顿挫有致,被后人誉为“秋思之祖”。
2、【白话译文】
枯藤缠绕着老树,树枝上栖息着黄昏时归巢的乌鸦。
小桥下,流水潺潺,旁边有几户人家。在古老荒凉的道路上,秋风萧瑟,一匹疲惫的瘦马驮着我前行。
夕阳向西缓缓落下,极度忧伤的旅人还漂泊在天涯。
3、【诗歌主旨】以乐景写哀情,令人倍感凄凉,烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”,淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。
3. 你喜欢欣赏现代自由诗歌还是古代韵律诗歌?
无论现代自由诗歌还是古代韵律诗歌,都具有自身的魅力!不同的人其审美标准以及偏爱,因而各有所好!中华古典诗词博大精深、源远流长,经历数代而不衰,而今依然是屹立文坛,正如一朵芬芳四溢的奇葩。
诗盛于唐而词盛于宋,继而一脉相承,历经元明清三代,至20世纪初,北洋军阀统治前期,在中国爆发了一场崇尚科学、反对封建迷信、猛烈抨击几千年封建思想的文化启蒙运动——新文化运动。胡适在《新青年》上发表《文学革命论》一文,不仅主张以白话文取代文言文,还主张推倒陈腐、雕琢、迂晦的旧文学,建设新鲜、平易明了的新。
“五四”运动之后,新文人提出了“反古典,反对仗”之类的口号,于是古典诗歌自然而然就面临着空前的打击与摒弃,当然也就势必引发了一场“古文”与“白话文”的激烈争论与较量,时势使然,现代诗歌(新体诗)也就随之应运而生,一时写新体诗的诗人也层出不穷,如雨后春笋一般地异军突起,或许可以说是“新体诗热”了,诗作也就正如“批量生产”一样高产,其中也不乏脍炙人口的作品,例如较为熟知或易于成诵的有:臧克家的《有的人》、叶挺的《囚歌》、徐志摩的《再别康桥》、闻一多的《死水》……
眼见新体诗遥遥占上风,如此之吃香,使古典诗歌骤然间变得寂寥起来。然而,此时的古典诗词并不因此而销声匿迹,而是与新体诗并存着,那年代也出现不少“两栖诗人”,既善于写古典诗,也善于写新体诗。前不久,我买了一本朱自清的作品集,之中就有许多的古典诗遗作,除此之外,还有鲁迅(如诗作《自嘲》)。这从另一个角度看出,古典诗词乃根深蒂固,冰冻三尺非一日之寒,可以说古典诗词在几千年历史中早已植入国人之骨髓中,而难于摒弃。
新体诗其特点是用白话语言写作,表现科学、民主的新的时代内容,打破旧诗词格律的束缚,创作自由,随心所欲,少了些重重框套,字数、节数不拘束,具格式美,又具建筑学的审美感,增强了视觉审美,抒情直截了当、直抒胸臆。
而古典诗词炼字工巧,追求韵律,其意朦胧,盎然深遂,当然也就比较难读懂,但是从古典诗词的历史来看,则远比新体诗早了几十倍,可以说是它的爷爷的爷爷了,经典的古诗千百年来广为传诵,说明其生命力之顽强,纵是现代社会也不乏创作古体诗的诗人。
总而言之,无论现代自由诗歌还是古代韵律诗歌,都具有自身的魅力!浓妆淡抹总相宜,就让它们二者共存吧,让这艺术之花齐开共妍吧!
4. 为什么中国古代诗歌容易欣赏?
这个问题要从几个方面来看。
精品率中国古代诗歌经过两千年的沉淀,流传下来、脍炙人口的作品基本上都是诗歌中的精品。其实在诗歌创作高峰的年月里,所谓百花齐放,和今天的现代诗泥沙俱下是一样的,只不过经过时间的洗刷,大部分垃圾作品都已经被淘汰和遗忘,我们今天能传诵、赏析的都代表了那个时代的最高水平。
但是我们一定要知道,现代文化是优秀于古代文化的,人类是在进步的。无论从平仄韵律、写作构思、主题升华各个方面来评判,优秀的古代诗歌作品在大范围的创作环境下的精品率未必高于现代诗中的精品。但是身处的时代不同,咱们现在看到现代诗中的垃圾,如恒河之沙,要想浪里淘金,可以说以我们现在的鉴赏水平,基本上很难做到,也许要到另一个千年之后,再次通过时间的力量来大浪淘沙。
可能在下一个世代,精美、浪漫、意象唯美、用于表达、构思奇特的现代诗传世精品能与更早的中国古诗词平分秋色。
但是我们就处在现代诗垃圾大跃进的阶段,在这种精品率极低的情况下被熏瞎了眼,虽然不是诗人的过错,但更不是我们读者的过错。中国的现代诗,就目前来看,意象紊乱、主题浅薄是主流,基本上是垃圾。
低门槛这点谁都无法否认,现代诗的门槛极低。
前段时间出了个小孩子们的诗集。短短几句,充满童趣的想象,让成年人心中一动,体会出那种难得的淳朴感情。小孩子们的心是干净的,但你要说他们知道什么写作技巧,诗歌流派,并沉醉其中,发扬光大,那完全是罔顾事实的吹牛逼。他们是正宗的无招胜有招,我手写我心。
这说明现代诗诗心的重要性远远大于写作技巧。心胜于巧,说明白点,现代诗由于没有平仄格律和字数、句子长短的限制,在技巧上虽然有,但是也完全可以无。只要会讲普通话,当你的心中有需要爆发的感情,那就用白话抒发出来吧,记得在适当的地方加以停顿转折。一首现代诗就出来了。
这当然是好事,对诗和美的追求本来就是无门槛的。但正是这种千人千面的写诗方法,让大众读者没有一个相对较为均衡的衡量标准来进行欣赏。和前面说到的有关,中国古诗歌在两千年的发展中,各种流派已成定式,各种赏析注解方法也不断有人在更新,读者能通过现有的常识去阅读理解,不行还可以读后来文人的注解,基本上不会产生不理解的情况。
现代诗不同,本身就是白话写成,你若读不懂遭人鄙视,你若解读错了方向遭人鄙视,读者也是有脾气的,谁知道你到底要表达什么啊?因为创作门槛低,导致读者无所适从,这也是现代诗不好理解的一个原因。
意象乱现代诗形式自由,意涵丰富,意象经营重于修辞运用,与古诗相比,虽都是有感而作,是心灵的映现,但它完全突破了古诗“温柔敦厚,哀而不怨”的特点,更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗本身的称谓就与古诗相对应,那么和古诗那种含蓄优美的感情表达就是要逆反的。它的语言结构灵活性,也决定了它必须有饱满充沛的感情来聚拢诗的形态。
正因为现代诗没有平仄、格式、韵脚各方面的限制,所以现代诗能够写得出挑也不容易,只能从大众都能读懂的普通话里故弄玄虚,瞎扯意象,以凸显自己的与众不同。用得好的,自然大妙,但大都用得很差,除了诗人自身,别人根本就不了解。
由于写诗门槛低,写的人就多。要想鹤立鸡群,就需要在思想性上推陈出新,造成了现代诗个性色彩特别浓。很多作品出来之后,喜欢的人喜欢得不得了,那是因为诗契合了读者的心境,一起感动了。但是由于个人性太强,也就无法感动太多人。更多的人是一脸懵逼,这写的啥呢?“五彩斑斓的夜”是个什么鬼?“心如止水的波涛”又是个什么玩意?
现代诗人认为充分表达自我更重要,别人读不读得懂没关系。这是一个自我的时代,很多现代诗人不需要也不在乎和所有人都发生共鸣。
写诗门槛低,好诗太少,不注重读者感受,这些原因自然会影响到大众读者的理解,久而久之,越来越多人认为现代诗比古诗更难懂,甚至会自动忽略现代诗的存在。
我是喜欢现代诗的,但不喜欢垃圾诗。垃圾诗不分时代都有,只是古诗中的垃圾已经被大浪淘沙,而现代诗中的垃圾如当今的雾霾,避无可避。
5. 你看不看现代人写的诗词?
相比古体诗和近体诗来说,我在阅读中比较少读现代诗。不是说现代人写的诗不好,而是说相比浩如烟海的古典诗词,古典诗词更能深入地打动人心,让人真正感受到古典诗词的意境之美,以及古代文人骚客深刻的思想之美。
由于古典诗词具有情真意切、凝练含蓄、声韵和谐、朗朗上口、声情并茂、意境优美、易读易记、可吟可歌的诸多特征,从古至今深得人们的喜爱。阅读和欣赏古典诗词,不仅可以欣赏它的语言之美、声韵之美、思想之美和意境之美,还能得到情感上的熏陶和艺术上的滋养,从而培养人的审美情趣、形象思维能力、艺术想象力和创新能力。
古典诗词大多饱含真挚、深刻、浓厚的思想感情。语言生动鲜活,形象鲜明,凝练简洁,精警有力,含蕴深刻。虽然艺术风格千姿百态,但无不都在炼字选词上苦心孤诣,造就了精美多彩的古典诗词的语言艺术奇观。
古典诗词充分利用和发挥了汉语言文字发音、声调、协韵、对仗、会意等独特的艺术特征,句式简练合规,格律谐畅稳定。既富有浓厚的音乐色彩,突出了语言的韵律,又蕴涵饱满充沛的思想情感和生动鲜活的艺术形象。
古典诗词在内涵方面,追求蕴藉含蓄、委婉曲致、深厚广远,力图避免浅白直露、轻俗浮薄,讲究意象的选择和意境的营造。古典诗词意境多姿多彩,或雄浑壮阔,或悲凉凄婉,或豪放旷达,或绚丽灿烂,或含蓄典雅,或奔放洒脱,大多新颖别致,传情而且达意。
古代诗词的作者,灵活地运用多种艺术手法,熔写景、抒情、叙事、说理于一体,创作出情感深厚充沛、形象鲜明生动的意境。他们用自然清新的语言描物写景,抒情表意,从而达到了形神兼备、情景交融、诗中有画、含蓄蕴藉的艺术效果。
纵观历史上那些倍享后世赞誉的诗人词家,无不将其对山水自然、宇宙人生、人类生存、现实生活、社会发展、家国安危的思考和感悟,深深地融入到他们的作品当中。表现出内容深刻、思想深邃、启迪智慧的高远境界,展现出内蕴深广、气势磅礴、震撼心灵的宏大气魄,体现了诗人词家开阔的视野、高尚的品格、深厚的学养、高远的抱负和博大的胸襟。
以上就是我在阅读中,更多地喜欢和欣赏古典诗词的缘由。相比古典诗词,现代诗虽然形式不拘,不受行数、字数和韵律的限制,表现出自由灵活、多元化的主题表达,也不乏优秀的现代诗作品。
但大家只要稍加留意就会发现,很多著名的现代诗人如郭沫若、戴望舒、余光中、郑愁予、席慕蓉、洛夫等,他们本身的古典诗词造诣就很深。他们的现代新诗作品,也是不断从古典诗词中吸收有益的养分,这也从另外一个角度上,表明了古典诗词常读常新永恒的艺术魅力!
6. 灯笼一文中多引用古典请举一例赏析?
吴伯箫的《灯笼》写于抗战时期,充满了家国情怀。他在文中引用了南宋爱国词人辛弃疾的“醉里挑灯看剑”这一典故,表达了自己甘愿做灯笼照耀下而马前卒的爱国情怀。
7. 还有什么质量比较高的唐宋诗词选集?
《全唐诗》,清康熙四十四年(1705年),康熙皇帝命彭定求、沈三曾、杨中讷、汪士鋐、汪绎、俞梅、徐树本、车鼎晋、潘从律、查嗣瑮等10人编纂,曹寅也就是曹雪芹祖父奉旨刊刻,次年面世。全书“得诗四万八千九百余首,凡二千二百余人”,共900卷,其中目录12卷。编纂时以明代胡震亨《唐音统签》和清代季振宜《唐诗》为底本,旁采残碑、断碣、稗史、杂书,拾遗补缺,巨细靡遗,是史上最全的唐诗集。即便如此,也还有不少唐诗没有收入,后世又陆续有补遗之作,以中华书局编的《全唐诗外编》最全。
《全宋词》,近代著名学者唐圭璋(1901-1990)编辑,他在明清古人所辑的宋元词集的基础上,广泛搜集古代文集、碑刻、方志、题跋等上面所记载的宋词,汇编成《全宋词》,1940年商务印书馆在长沙出版。后来王仲闻又有增补重编,1965年由中华书局重印出版。全书以词人年代为序,共计辑两宋词人1330余家﹐词作约 20000首,引用书目达530馀种,是学习、研究宋词的重要参考。
如果古文功底不错,还可以翻阅以下集子:
《河岳英灵集》,唐代殷璠编选的专收盛唐诗的唐诗选本。全书选录了从开元二年至天宝十二年24位诗人共234首(今存228首)诗,书的序、论简述了诗歌发展历程,并对所选诗人均作了评论。书中自序说:“粤若王维、王昌龄、储光羲等二十四人,皆河岳英灵也,此集便以《河岳英灵》为号。”
《瀛奎律髓》,元代方回(1227-1306)选编,此集专录唐宋两袋的五言、七言绝句,故名“律髓”。自谓取十八学士登瀛洲、五星照奎之义,故称“瀛奎”。共选唐代作家180余家,宋代作家190余家。方回对杜甫的诗推崇备至,对宋代诗歌的不同流派作了梳理,对每位诗人的诗作进行了详细点评,见解独到,后人评诗,就常常引用《瀛奎律髓》中的评价。同时书中还保存了很多唐宋文人的趣闻轶事,很值得一看。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 古代诗歌鉴赏,郑愁予的诗素以婉约见长?
比起他的《错误》其实我更喜欢他的《赋别》、《雨丝》,但《错误》极具灵魂穿透力。“江晚正愁余,山深闻鹧鸪”,如同他的笔名一样,他的诗歌带着古典的婉约、柔美,意境优美,意象多变。
《错误》其实是首思人诗,写思人之情而通篇不着一个情字,这已臻思人诗的至高境界。字里行间,我们仿佛见到一个妇人等着那个归人,结果等到的却是“我不是归人,是个过客”,而“我达达的马蹄声是个着丽的错误”。从希望到失望到了然,都用了言简意丰意象手法勾勒了出来。真是高明之极啊!
若追问灵感来源,其实来自于郑愁予的母亲,童年的逃难经历,那些炮车、战马的马蹄声,在某一次江南故地小游时被勾起……
作者用“莲花的开落”、“蛩音不响”、“美丽错误”完美地讲述了一个盼望、思念归人的故事。
总之,是好诗,也是个好诗人!
2. 古代诗歌四首赏析?
一、曹操《观沧海》曹操
【整体感知】
曹操这首《观沧海》准确生动地描绘出海洋的形象,单纯而又饱满,丰富而不琐细,好像一幅粗线条的炭笔画一样。尤其可贵的是,这首诗不仅仅反映了海洋的形象,同时也赋予它以性格。句句写景,又是句句抒情。既表现了大海,也表现了诗人自己。诗人不满足于对海洋做形似的摹拟,而是通过形象,力求表现海洋那种孕大含深、动荡不安的性格。海,本来是没有生命的,然而在诗人笔下却具有了性格。这样才更真实、更深刻地反映了大海的面貌。
【白话译文】
东行登上碣石山,来观赏那苍茫的海。
海水多么宽阔浩荡,山岛高高地挺立在海边。
树木和百草丛生,十分繁茂,
秋风吹动树木发出悲凉的声音,海中涌着巨大的海浪。
太阳和月亮的运行,好像是从这浩瀚的海洋中发出的。
银河星光灿烂,好像是从这浩瀚的海洋中产生出来的。
我很高兴,就用这首诗歌来表达自己内心的志向。
【名句含义】
“日月之行,若出其中;星汉灿烂,若出其里。”运用作者的想象,写出了作者曹操的壮志情怀。
【诗歌主旨】
前面的描写,将大海的气势和威力凸显在读者面前;在丰富的联想中表现出作者博大的胸怀、开阔的胸襟、宏大的抱负。暗含一种要像大海容纳万物一样把天下纳入自己掌中的胸襟。
二、李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》
【整体感知】
《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》是唐代大诗人李白创作的一首七绝。此诗是李白为好友王昌龄贬官而作,以抒发感愤,寄托慰藉,表达对王昌龄怀才不遇的惋惜与同情之意。
首句写出了春光消逝时的萧条景况,渲染了环境气氛的黯淡、凄楚;次句是对王昌龄“左迁”赴任路途险远的描画,显出李白对诗友远谪的关切与同情;三、四两句寄情于景,对诗友进行由衷的劝勉和宽慰。全诗选择了杨花、子规、明月、风等意象,以奇特的想象力编织出一个朦胧的梦境,虽未追叙与好友昔日相聚的情景和友谊,但通过对景物的描写,把友情抒发得真挚感人。
【白话译文】
在杨花落完子规啼鸣之时,我听说您被贬为龙标尉,龙标地方偏远要经过五溪。我把我忧愁的心思寄托给明暖的月亮,希望它能随着风一直陪着您到夜郎以西。
三、《次北固山下》
【整体感知】《次北固山下》是唐代诗人王湾的作品。此诗以准确精练的语言描写了冬末春初时作者在北固山下停泊时所见到青山绿水、潮平岸阔等壮丽之景,抒发了作者深深的思乡之情。开头以对偶句发端,写神驰故里的飘泊羁旅之情怀;次联写“潮平”、“风正”的江上行船,情景恢弘阔大;三联写拂晓行船的情景,对仗隐含哲理,“形容景物,妙绝千古”,给人积极向上的艺术魅力;尾联见雁思亲,与首联呼应。全诗用笔自然,写景鲜明,情感真切,情景交融,风格壮美,极富韵致,历来广为传诵。
【白话译文】
客行在碧色苍翠的青山前,泛舟于微波荡漾绿水间。
湖水上涨,两岸更显开阔;风势正顺;白帆高高扬起。
残夜将去,旭日初升海上;一年未尽,江南已初入春。
身在旅途,家信何传?还是托付北归的大雁,让它捎到远方的洛阳
【名句解析】
1、“海日生残夜,江春入旧年”
旧的事物的消逝与毁灭,终身伴随着新的事物诞生。夜晚过去,太阳在海上升起,旧的一天过去新的一天到来。旧的一年过去新的一年开始。这句诗在叙述新旧事物的交替,表达对未来憧憬,寄寓对未来的希望。不仅写景逼真,叙事确切,而且表现出具有普遍意义的生活真理,给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。此句与“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”有异曲同工之妙。
2、乡书何处达,归雁洛阳边
这两句用归雁捎书寄托情思,表达了客子怀念家乡的深情。
【诗歌主旨】
此诗写冬末春初、作者舟泊北固山下时看到的两岸春景。表达了诗人对祖国山河的热爱,也表达了诗人思念故乡,思念亲人的思想感情。
四、《天净沙。秋思》
1、【整体感知】
《天净沙·秋思》是元曲作家马致远创作的小令,是一首著名的散曲作品。此曲以多种景物并置,组合成一幅秋郊夕照图,让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上,从中透出令人哀愁的情调,它抒发了一个漂泊的凄苦愁楚之情。这支小令句法别致,前三句全由名词性词组构成,一共列出九种景物,言简而意丰。全曲仅五句二十八字,语言极为凝练却容量巨大,意蕴深远,结构精巧,顿挫有致,被后人誉为“秋思之祖”。
2、【白话译文】
枯藤缠绕着老树,树枝上栖息着黄昏时归巢的乌鸦。
小桥下,流水潺潺,旁边有几户人家。在古老荒凉的道路上,秋风萧瑟,一匹疲惫的瘦马驮着我前行。
夕阳向西缓缓落下,极度忧伤的旅人还漂泊在天涯。
3、【诗歌主旨】以乐景写哀情,令人倍感凄凉,烘托出沦落他乡的游子那内心彷徨无助的客子之悲。寥寥数笔就勾画出一幅悲绪四溢的“游子思归图”,淋漓尽致地传达出漂泊羁旅的游子心。
3. 你喜欢欣赏现代自由诗歌还是古代韵律诗歌?
无论现代自由诗歌还是古代韵律诗歌,都具有自身的魅力!不同的人其审美标准以及偏爱,因而各有所好!中华古典诗词博大精深、源远流长,经历数代而不衰,而今依然是屹立文坛,正如一朵芬芳四溢的奇葩。
诗盛于唐而词盛于宋,继而一脉相承,历经元明清三代,至20世纪初,北洋军阀统治前期,在中国爆发了一场崇尚科学、反对封建迷信、猛烈抨击几千年封建思想的文化启蒙运动——新文化运动。胡适在《新青年》上发表《文学革命论》一文,不仅主张以白话文取代文言文,还主张推倒陈腐、雕琢、迂晦的旧文学,建设新鲜、平易明了的新。
“五四”运动之后,新文人提出了“反古典,反对仗”之类的口号,于是古典诗歌自然而然就面临着空前的打击与摒弃,当然也就势必引发了一场“古文”与“白话文”的激烈争论与较量,时势使然,现代诗歌(新体诗)也就随之应运而生,一时写新体诗的诗人也层出不穷,如雨后春笋一般地异军突起,或许可以说是“新体诗热”了,诗作也就正如“批量生产”一样高产,其中也不乏脍炙人口的作品,例如较为熟知或易于成诵的有:臧克家的《有的人》、叶挺的《囚歌》、徐志摩的《再别康桥》、闻一多的《死水》……
眼见新体诗遥遥占上风,如此之吃香,使古典诗歌骤然间变得寂寥起来。然而,此时的古典诗词并不因此而销声匿迹,而是与新体诗并存着,那年代也出现不少“两栖诗人”,既善于写古典诗,也善于写新体诗。前不久,我买了一本朱自清的作品集,之中就有许多的古典诗遗作,除此之外,还有鲁迅(如诗作《自嘲》)。这从另一个角度看出,古典诗词乃根深蒂固,冰冻三尺非一日之寒,可以说古典诗词在几千年历史中早已植入国人之骨髓中,而难于摒弃。
新体诗其特点是用白话语言写作,表现科学、民主的新的时代内容,打破旧诗词格律的束缚,创作自由,随心所欲,少了些重重框套,字数、节数不拘束,具格式美,又具建筑学的审美感,增强了视觉审美,抒情直截了当、直抒胸臆。
而古典诗词炼字工巧,追求韵律,其意朦胧,盎然深遂,当然也就比较难读懂,但是从古典诗词的历史来看,则远比新体诗早了几十倍,可以说是它的爷爷的爷爷了,经典的古诗千百年来广为传诵,说明其生命力之顽强,纵是现代社会也不乏创作古体诗的诗人。
总而言之,无论现代自由诗歌还是古代韵律诗歌,都具有自身的魅力!浓妆淡抹总相宜,就让它们二者共存吧,让这艺术之花齐开共妍吧!
4. 为什么中国古代诗歌容易欣赏?
这个问题要从几个方面来看。
精品率中国古代诗歌经过两千年的沉淀,流传下来、脍炙人口的作品基本上都是诗歌中的精品。其实在诗歌创作高峰的年月里,所谓百花齐放,和今天的现代诗泥沙俱下是一样的,只不过经过时间的洗刷,大部分垃圾作品都已经被淘汰和遗忘,我们今天能传诵、赏析的都代表了那个时代的最高水平。
但是我们一定要知道,现代文化是优秀于古代文化的,人类是在进步的。无论从平仄韵律、写作构思、主题升华各个方面来评判,优秀的古代诗歌作品在大范围的创作环境下的精品率未必高于现代诗中的精品。但是身处的时代不同,咱们现在看到现代诗中的垃圾,如恒河之沙,要想浪里淘金,可以说以我们现在的鉴赏水平,基本上很难做到,也许要到另一个千年之后,再次通过时间的力量来大浪淘沙。
可能在下一个世代,精美、浪漫、意象唯美、用于表达、构思奇特的现代诗传世精品能与更早的中国古诗词平分秋色。
但是我们就处在现代诗垃圾大跃进的阶段,在这种精品率极低的情况下被熏瞎了眼,虽然不是诗人的过错,但更不是我们读者的过错。中国的现代诗,就目前来看,意象紊乱、主题浅薄是主流,基本上是垃圾。
低门槛这点谁都无法否认,现代诗的门槛极低。
前段时间出了个小孩子们的诗集。短短几句,充满童趣的想象,让成年人心中一动,体会出那种难得的淳朴感情。小孩子们的心是干净的,但你要说他们知道什么写作技巧,诗歌流派,并沉醉其中,发扬光大,那完全是罔顾事实的吹牛逼。他们是正宗的无招胜有招,我手写我心。
这说明现代诗诗心的重要性远远大于写作技巧。心胜于巧,说明白点,现代诗由于没有平仄格律和字数、句子长短的限制,在技巧上虽然有,但是也完全可以无。只要会讲普通话,当你的心中有需要爆发的感情,那就用白话抒发出来吧,记得在适当的地方加以停顿转折。一首现代诗就出来了。
这当然是好事,对诗和美的追求本来就是无门槛的。但正是这种千人千面的写诗方法,让大众读者没有一个相对较为均衡的衡量标准来进行欣赏。和前面说到的有关,中国古诗歌在两千年的发展中,各种流派已成定式,各种赏析注解方法也不断有人在更新,读者能通过现有的常识去阅读理解,不行还可以读后来文人的注解,基本上不会产生不理解的情况。
现代诗不同,本身就是白话写成,你若读不懂遭人鄙视,你若解读错了方向遭人鄙视,读者也是有脾气的,谁知道你到底要表达什么啊?因为创作门槛低,导致读者无所适从,这也是现代诗不好理解的一个原因。
意象乱现代诗形式自由,意涵丰富,意象经营重于修辞运用,与古诗相比,虽都是有感而作,是心灵的映现,但它完全突破了古诗“温柔敦厚,哀而不怨”的特点,更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗本身的称谓就与古诗相对应,那么和古诗那种含蓄优美的感情表达就是要逆反的。它的语言结构灵活性,也决定了它必须有饱满充沛的感情来聚拢诗的形态。
正因为现代诗没有平仄、格式、韵脚各方面的限制,所以现代诗能够写得出挑也不容易,只能从大众都能读懂的普通话里故弄玄虚,瞎扯意象,以凸显自己的与众不同。用得好的,自然大妙,但大都用得很差,除了诗人自身,别人根本就不了解。
由于写诗门槛低,写的人就多。要想鹤立鸡群,就需要在思想性上推陈出新,造成了现代诗个性色彩特别浓。很多作品出来之后,喜欢的人喜欢得不得了,那是因为诗契合了读者的心境,一起感动了。但是由于个人性太强,也就无法感动太多人。更多的人是一脸懵逼,这写的啥呢?“五彩斑斓的夜”是个什么鬼?“心如止水的波涛”又是个什么玩意?
现代诗人认为充分表达自我更重要,别人读不读得懂没关系。这是一个自我的时代,很多现代诗人不需要也不在乎和所有人都发生共鸣。
写诗门槛低,好诗太少,不注重读者感受,这些原因自然会影响到大众读者的理解,久而久之,越来越多人认为现代诗比古诗更难懂,甚至会自动忽略现代诗的存在。
我是喜欢现代诗的,但不喜欢垃圾诗。垃圾诗不分时代都有,只是古诗中的垃圾已经被大浪淘沙,而现代诗中的垃圾如当今的雾霾,避无可避。
5. 你看不看现代人写的诗词?
相比古体诗和近体诗来说,我在阅读中比较少读现代诗。不是说现代人写的诗不好,而是说相比浩如烟海的古典诗词,古典诗词更能深入地打动人心,让人真正感受到古典诗词的意境之美,以及古代文人骚客深刻的思想之美。
由于古典诗词具有情真意切、凝练含蓄、声韵和谐、朗朗上口、声情并茂、意境优美、易读易记、可吟可歌的诸多特征,从古至今深得人们的喜爱。阅读和欣赏古典诗词,不仅可以欣赏它的语言之美、声韵之美、思想之美和意境之美,还能得到情感上的熏陶和艺术上的滋养,从而培养人的审美情趣、形象思维能力、艺术想象力和创新能力。
古典诗词大多饱含真挚、深刻、浓厚的思想感情。语言生动鲜活,形象鲜明,凝练简洁,精警有力,含蕴深刻。虽然艺术风格千姿百态,但无不都在炼字选词上苦心孤诣,造就了精美多彩的古典诗词的语言艺术奇观。
古典诗词充分利用和发挥了汉语言文字发音、声调、协韵、对仗、会意等独特的艺术特征,句式简练合规,格律谐畅稳定。既富有浓厚的音乐色彩,突出了语言的韵律,又蕴涵饱满充沛的思想情感和生动鲜活的艺术形象。
古典诗词在内涵方面,追求蕴藉含蓄、委婉曲致、深厚广远,力图避免浅白直露、轻俗浮薄,讲究意象的选择和意境的营造。古典诗词意境多姿多彩,或雄浑壮阔,或悲凉凄婉,或豪放旷达,或绚丽灿烂,或含蓄典雅,或奔放洒脱,大多新颖别致,传情而且达意。
古代诗词的作者,灵活地运用多种艺术手法,熔写景、抒情、叙事、说理于一体,创作出情感深厚充沛、形象鲜明生动的意境。他们用自然清新的语言描物写景,抒情表意,从而达到了形神兼备、情景交融、诗中有画、含蓄蕴藉的艺术效果。
纵观历史上那些倍享后世赞誉的诗人词家,无不将其对山水自然、宇宙人生、人类生存、现实生活、社会发展、家国安危的思考和感悟,深深地融入到他们的作品当中。表现出内容深刻、思想深邃、启迪智慧的高远境界,展现出内蕴深广、气势磅礴、震撼心灵的宏大气魄,体现了诗人词家开阔的视野、高尚的品格、深厚的学养、高远的抱负和博大的胸襟。
以上就是我在阅读中,更多地喜欢和欣赏古典诗词的缘由。相比古典诗词,现代诗虽然形式不拘,不受行数、字数和韵律的限制,表现出自由灵活、多元化的主题表达,也不乏优秀的现代诗作品。
但大家只要稍加留意就会发现,很多著名的现代诗人如郭沫若、戴望舒、余光中、郑愁予、席慕蓉、洛夫等,他们本身的古典诗词造诣就很深。他们的现代新诗作品,也是不断从古典诗词中吸收有益的养分,这也从另外一个角度上,表明了古典诗词常读常新永恒的艺术魅力!
6. 灯笼一文中多引用古典请举一例赏析?
吴伯箫的《灯笼》写于抗战时期,充满了家国情怀。他在文中引用了南宋爱国词人辛弃疾的“醉里挑灯看剑”这一典故,表达了自己甘愿做灯笼照耀下而马前卒的爱国情怀。
7. 还有什么质量比较高的唐宋诗词选集?
《全唐诗》,清康熙四十四年(1705年),康熙皇帝命彭定求、沈三曾、杨中讷、汪士鋐、汪绎、俞梅、徐树本、车鼎晋、潘从律、查嗣瑮等10人编纂,曹寅也就是曹雪芹祖父奉旨刊刻,次年面世。全书“得诗四万八千九百余首,凡二千二百余人”,共900卷,其中目录12卷。编纂时以明代胡震亨《唐音统签》和清代季振宜《唐诗》为底本,旁采残碑、断碣、稗史、杂书,拾遗补缺,巨细靡遗,是史上最全的唐诗集。即便如此,也还有不少唐诗没有收入,后世又陆续有补遗之作,以中华书局编的《全唐诗外编》最全。
《全宋词》,近代著名学者唐圭璋(1901-1990)编辑,他在明清古人所辑的宋元词集的基础上,广泛搜集古代文集、碑刻、方志、题跋等上面所记载的宋词,汇编成《全宋词》,1940年商务印书馆在长沙出版。后来王仲闻又有增补重编,1965年由中华书局重印出版。全书以词人年代为序,共计辑两宋词人1330余家﹐词作约 20000首,引用书目达530馀种,是学习、研究宋词的重要参考。
如果古文功底不错,还可以翻阅以下集子:
《河岳英灵集》,唐代殷璠编选的专收盛唐诗的唐诗选本。全书选录了从开元二年至天宝十二年24位诗人共234首(今存228首)诗,书的序、论简述了诗歌发展历程,并对所选诗人均作了评论。书中自序说:“粤若王维、王昌龄、储光羲等二十四人,皆河岳英灵也,此集便以《河岳英灵》为号。”
《瀛奎律髓》,元代方回(1227-1306)选编,此集专录唐宋两袋的五言、七言绝句,故名“律髓”。自谓取十八学士登瀛洲、五星照奎之义,故称“瀛奎”。共选唐代作家180余家,宋代作家190余家。方回对杜甫的诗推崇备至,对宋代诗歌的不同流派作了梳理,对每位诗人的诗作进行了详细点评,见解独到,后人评诗,就常常引用《瀛奎律髓》中的评价。同时书中还保存了很多唐宋文人的趣闻轶事,很值得一看。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!